本篇文章给大家谈谈阳光之乡声乐，以及声乐就业前景好吗?对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。
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一、麻烦问问声乐初级水平都可以唱那些曲目
1、《喀秋莎》、《问》、《长城谣》、《渔光曲》、《我亲爱的》、《摇篮曲》、《大海啊故乡》、《嘎达梅林》、《红莓花儿开》、《梅娘曲》、《北国之春》、《在我心里》、《不要责备我吧，妈妈》、《我和我的祖国》、
2、《黑龙江岸边的玫瑰花》、《我心里不再感到青春火焰燃烧》、《 *** 啊，亲爱的妈妈》、《小溪者在草地奔跑》、《咔嗒尼曲》、《爱情啊，快告诉我》、《让我死亡》、《雪花》、《页里麦》、《码头工人歌》、《采伐歌》、《花非花》、《牧歌》、《红河谷》
3、《送我一枝玫瑰花》、《女儿歌》、《康定情歌》、《浏阳河》、《绣红旗》、《二月里来》、《红豆词》、《牧羊姑娘》、《雁南飞》、《珊瑚颂》、《红梅赞》、《绒花》、《太湖美》、《嘎俄丽泰》、《放马山歌》、《太阳出来喜洋洋》、《弹起我心爱的土琵琶》、《小白菜》、《游子吟》、《故乡的小路》、《北风吹》、《大红枣儿甜又香》、《 *** 》、《我爱我的 *** 岛》、《小草》、《送别》、
4、《谁不说俺家乡好》、《南泥湾》、《盼东方出红日》、《梅娘曲》、《日月和星辰》、《绣金匾》、《边疆的泉水清又纯》、《塞外村女》、《人说山西好风光》、《王贵是个好后生》、《问》、《美丽的沙拉干追》、《秋收》、《太阳出来喜洋洋》、《滚滚江河流不尽》、《鼓浪屿之波》、《槐花几时开》、《走绛州》、《天下黄河十八弯》、《 *** 人永远是年轻》、《我爱我的 *** 岛》、《双脚踏上幸福路》、《在那遥远的地方》
5、声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。
6、经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。
7、要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
二、少儿声乐考级曲目有哪些
中国音乐学院少儿声乐考级一级曲目
2、上学歌——北京市小学唱歌教研组词曲
7、小红帽——巴西民歌赵金平、陈小文译文译词
8、爱唱什么歌——郭荣安词哈布尔曲
11、“对不起”，“没关系”——王玉田词曲
中国音乐学院少儿声乐考级二级曲目
1、娃哈哈—— *** 尔族民歌石夫记谱、填词
3、小鼓响咚咚——刘燕及词李重光曲
4、洋娃娃和小熊跳舞——波兰歌曲李嘉川译配
6、牧童之歌——哈萨克民歌石夫编曲
3、艰苦朴素代代传——金木词新声曲
5、粉刷匠——加基洛夫斯卡词列申斯卡曲曹永声译配
7、好孩子要诚实——园丁词嘉评曲
8、我爱小铅笔——刘学楚词编者改词作曲
9、我爱雪莲花——赵起越词黄虎威曲
11、小乌鸦爱妈妈——孙牧词何英曲
12、老水牛角弯弯——张维柱词胡家勋曲
13、鸭妈妈和鸡阿姨——刘同仁词蔡海波曲
中国音乐学院少儿声乐考级 *** 曲目
1、金孔雀轻轻跳——翁自新词任明曲
2、祖国、祖国我们爱你——潘若词潘振声曲
5、如今家乡山连山——黄持一词余隆禧曲
6、大树桩你有几岁——凌启瑜词汪玲曲
1、祖国，祖国多美丽——王玉田词曲
2、小朋友爱祖国——曾宪瑞词黄田曲
3、快乐王子的小船——千红词张治平曲
7、我是一朵小花——张友珊词汪玲曲
9、宝贵的时光在哪里——龚爱书词严金萱曲
12、藏族少年积肥歌——徐宫珠词格桑达吉曲
13、小青蛙，你唱吧——金波词新声、书杰曲
中国音乐学院少儿声乐考级四级曲目
4、勇敢的鄂伦春——鄂伦春族民歌
1、唱给妈 *** 摇篮曲——业文词张枭曲
2、小海螺——周威、吴健新词刘雁亚曲
3、儿童团放哨歌——金帆词瞿希贤曲
5、拜年——任秀岭、马成词马成曲
6、甜甜的咧——王光池词张治平曲
8、小猫钓鱼——罗晓航词张仲实曲
1、小小信鸽快快飞——胡荣坤词姜中山、胡荣坤曲
3、愉快的梦——宏漱菊夫词市川都志春曲唐亚明译词
4、牧场上的家——美国德克萨斯州牧童歌曲张宁译配
5、只怕不抵抗——麦新词洗星海曲
6、甜甜的秘密——王致全词侯晓声曲
7、摇篮曲——克劳谛乌斯词舒伯特曲
8、太阳公公和月亮婆婆——邬根元词戴于吾曲
10、冬瓜和南瓜——徐宗德词最杨曲
11、库尔班大叔喜洋洋——陆玲词展沛、任学曲
13、吹草哨儿——紫荆俊、金旭词朴相俊曲
14、金色的小船——陈锚康词龚耀年曲
中国音乐学院少儿声乐考级五级曲目
2、八月桂花遍地开——四川民歌李焕之改编
3、映山红花满山坡——达斡尔族民歌
1、让我们荡起双浆--乔羽词刘炽曲
2、童心是小鸟——韩景连词平安俊曲
4、拾稻穗的小姑娘--孙秘泰词颂今曲
5、荷塘边的歌谣——江柳明词韦东强曲
8、童年是什么——吴凡词姜春阳曲
1、看龙船——小白词乐华、崔裕康曲
2、可爱的学校——刘厚明词瞿希贤曲
3、我有一个月亮和太阳——茅晓峰词张小宝曲
4、小纸船的梦——金波词徐思贤曲
5、采蘑菇的小姑娘——晓光词谷建芬曲
6、铃儿响叮当——彼尔彭特曲赛叶改编邓映易译配
9、大雁歌——吴城词尹晓星、钟南阳曲
10、 *** 的歌——乔羽词巍群曲
11、有这么一位 *** ——张振芝词王利根曲
12、小小少年——肖章译词李青惠记谱配歌
14、摘草莓——钱建隆词徐思盟曲
15、快乐的节日——管桦词李群曲
17、梦中的星星——晨枫词郑冷横曲
18、乡下的阳光——梁和平词周瑞根曲
19、春天的童话——钱建隆词施 *** 曲
20、唱唱我们的 *** 国——晓笛词王冠群曲
中国音乐学院少儿声乐考级六级曲目
1、每当我走过老师窗前——金哲词董希贤曲
3、七色光之歌——李幼容词徐锡宜曲
4、走向大自然——王天虹词王玉田曲
7、在葡萄架下——赵起越词赵恕心曲
8、我是山里小歌手——姜建新词华建国曲
9、多彩的童年——晨枫词苏文进曲
10、彩桥架到 *** 岛——陈燕如词潘振声曲
11、牛背上的小姑娘——夏劲风词蔡延瑞曲
1、小草——向彤、何兆华词王祖截、张卓娅曲
2、少年、少年、祖国的春天——李幼容词寄明曲
5、心里真快活——河北民歌宋大群词宋扬曲
6、小小花伞——颜庭寿词林荣之曲
8、绿色的祖国——-管桦词郑律成曲
9、银色世界多美妙——陈念祖词柴本尧曲
10、和祖国在一起，和妈妈在一起——段鸿词马主平曲
11、小水滴—— *** 川词吴治国曲
12、小荷花，回老家——李幼容词舒京曲
14、爱在人间——王健词谷建芬曲
三、声乐艺术中的三种唱法
民歌是民族音乐的基石，几乎所有的民族音乐都是直接或间接地在民歌的基础上发展而来的。我国幅员辽阔，民族众多，各民族都量多姿多彩、韵味独特的优秀民歌。它生产于民间，流行于社会，是人们社会生活中不可缺少的一种精神粮食。由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。
美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美，富于变化;声部区分严格，重视音区的和谐统一;发声 *** 科学，音量的可塑 *** 大;气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。
通俗通俗唱法是借助音响扩大效果，以闪耀变化的舞台美术灯光渲染气氛，用各异的演唱 *** ，集舞蹈表演、伴唱、伴舞，电声乐器伴奏，集说唱于一体的演唱艺术。声音的主要特点是完全用真声歌唱，接近生活语言。通俗唱法之所以通俗的另一特点是它的吐字最接近生活，它没有西洋传统唱法那样要求在共鸣的基础上去吐字;也不像中 *** 族唱法那样过分强调字正腔圆。因而最能直接地表达歌唱者的感情世界。
所谓“唱法”，实际上就是一种特有的演唱模式，这种模式直接影响着演唱的外在表现风格。就美声唱法、民族唱法、流行唱法这三种唱法而言，因为唱法模式不同，故而风格也会有所不同。具体地说，三种唱法之所以在风格表现上有较大的差异，其主要原因是因为三种唱法在歌唱发声的原理运用上的不同所致。美声唱法注重发声的技巧 *** 和规范 *** ，强调声音的共鸣和掩盖，在生理上要求喉头向下使喉咙充分打开，追求具有强烈穿透力的“面罩集中点”以获得高质量的声音效果。民族唱法则注重歌唱发声的自然 *** ，强调行腔与咬字的有机结合，主张“字”正才能“腔”圆的基本观点，追求“字清”而“韵正”的传统格式。而流行唱法则更多的是注重“感觉”，强调乐感和摹仿在歌唱中的重要 *** ，追求声音的个 *** 与特色，以及“口语化”式的演唱风格。由此可见，三种唱法从演唱模式到风格表现上的差异是显而易见的。
美声唱法产生于17世纪初叶的意大利，以音质圆润饱满，音色华丽流畅而著称。在长达几个世纪的发展过程中，美声唱法因为有大批专家学者的精心研究，其歌唱理论与训练 *** 在三种唱法中，是最完整和 *** 化的。由于该唱法的发声 *** 符合 *** 生理机能的自然规律，依靠科学的呼吸 *** 和科学的发声 *** 的歌唱，减少了声带因长期歌唱所带来的负荷过重与磨损，从而延长了声带的有效使用时间。许多中外歌唱家如男高音藏玉琰、楼乾贵、梯·斯基帕(意大利)、男中音特·鲁卡(意大利)等的歌唱寿命都达到七十岁以上的高龄。美声唱法在演唱 *** 上又分竖唱法和横唱法两种。所谓“竖”唱法是因为歌唱时嘴巴上下拉开，形成长条型或椭圆状的O型;喉咙以上下打开为主，会厌软骨充分“竖”起，声音给人有“竖”或垂直的感觉。所谓“横”唱法则是歌唱时嘴巴左右拉开，露上齿亦像在笑;喉咙前后打开，不强调会厌充分“竖”起，而突出声带的张力——阻力为发音主体。由于声带的位置呈前后向，因而声音则有“横”的感觉。在歌唱实践中是选择“竖”唱法还是选择“横”唱法，主要是要根据每个人的具体生理条件及歌唱爱好者心目中所向往的声音模式而定。总而言之，不论选择哪种唱法，只要运用得法，都可能达到歌唱表演的更佳境界。譬如当今世界男高音之王，具有“欧洲三杰”美称的帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯，他们三人的唱法虽都属于美声唱法，但具体地说又有所不同。卡雷拉斯是典型的竖唱法，他在唱高音时嘴巴上下拉得特别长，呈O型。帕瓦罗蒂是横唱法的典型 *** ，他在唱高音时上齿始终是露出来的，而且口型是横向拉开的。而多明戈则为折中，介乎于二者之间，但偏向竖唱法较多。又如，我国著名男高音歌唱家施鸿鄂采用的是横唱法，而歌唱家刘维维则选用的是竖唱法。因此说，选择哪种唱法并不重要，重要的是怎样才能掌握并运用好一种唱法，并使之达到一定的高度。就风格而言，美声唱法还有“ *** ”和“意大利”两大流派。在我国现有的九所音乐学院当中，除中国音乐学院较多研究中 *** 族声乐唱法之外，其余八所( *** 音乐学院、上海音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院、西安音乐学院、四川音乐学院、武汉音乐学院、广州星海音乐学院)在声乐教学的唱法研究方面，都是以美声唱法为主。50年代期间，我 *** 唱艺术界因受当时苏联的影响，在唱法上基本采用的是“ *** ”式的美声唱法。这种唱法的特点是中低声区向前唱，高音时则突然靠后，音色较灰暗，声音松散，缺乏穿透力。进入80年代之后，通过国际声乐界的艺术交流和往来，以及大批学者的外出学习和引进，使得传统的模式与观念有所更新和改变。目前所推崇的是先进的“意大利”式美声唱法，即“面罩唱法”、“关闭唱法”和“掩盖唱法”(三者均属于“横”、“竖”唱法的一种)。这种唱法的特点是音色明亮，声音集中且易获头声，音量较大而穿透力强，同时，吐字也较方便。因此，学习、掌握和运用好这种唱法，是我 *** 唱艺术紧跟世界潮流及使美声唱法在我国得到进一步发展的一个重要任务。在作品风格的表现上，美声唱法也是丰富多样的，除能表现中外歌剧这一独具特色的风格之外，还有英雄史诗般的，如《长江之歌》、《英雄赞歌》、《延安颂》、《黄河颂》等;优美抒情的《大海啊，故乡》、《珍珠河》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《渔光曲》等。其次，在演唱形式上美声唱法也是最完整和最有 *** *** 的，如有大型合唱及组歌、小合唱(包括男声小合唱、女声小合唱)、男声四重唱、二重唱(包括男声二重唱、女声二重唱、男女声对唱)、独唱等多种形式。另外，美声唱法还具有音质圆润饱满，音色华丽流畅，音域宽广，声音高亢宏亮又极富于穿透力等特点。
中 *** 族民间唱法是我国传统民族唱法的一个总称，它是以演唱民歌为主要目的的具有浓郁民族特色的一种演唱模式。我国是一个多民族的国家，就汉民族而言，由于各地区在风土人情，生活习惯，以及思想感情的表达形式上的差异，其表现民歌内在含意的重要手段一唱法及其风格也是不相同的。造成这种差别的主要原因，应该说还是来自于不同的民族种类与不同的民歌风格的影响。为此，在研究与探索民族唱法及其风格的同时，简介民歌之特点也是非常必要的。我国的民歌种类繁多、历史悠久。在几 *** 的发展与变化之中，逐渐形成了属于各民族自己的多品种的民歌形式，这其中以汉族北方的山歌和南方的小调最有影响力和最有穿越时空界限之能力，并作为中 *** 歌的主要形式而不断地向前发展。北方的山歌具有粗犷质朴、直爽豪放的特点，如青海的《花儿》、陕北的《信 *** 》以及内蒙的《爬山调》等，给人以一种身居山间旷野之中，领略高原牧场自然美景的爽朗舒畅之感。而南方则以江苏的小调为最有特色，如歌曲《 *** 》、《无锡景》、《姑苏风光》等，曲调细腻委婉、脍炙人口、柔和而又流畅，给人以 *** 戏水、鸟语花香，小河潺潺流水之美感。这两种不同形式的民歌风格， *** 了中 *** 族唱法的基本表现风格，但在唱法的技能技巧方面，民族唱法还强调“字正腔圆”，注重发声的自然 *** 和声音靠前、在行腔咬字中唇与齿的有力配合，以获得“字清”而“韵正”的更佳效果等特点。中 *** 族唱法因受其民歌的影响，在唱法上曾是杂乱的繁多的。经过较长时间的发展与演变，才逐步形成了较为统一的格式。具体地说，中 *** 族唱法在其发展过程中，基本上经历了形成期、发展期和成熟期三个阶段。1.形成期40年代初期，随着民族救亡运动的深入，民族音乐配合敌后 *** 的需要也得到了一定的发展。特别是1942年延安文艺座谈会的召开，为我 *** 族音乐的发展指明了方向：在民族民间音乐的基础上，创造有中 *** 族风格的民族音乐新形象。1945年由女高音歌唱家王昆首演的新歌剧《白毛女》的问世，标志着中国新歌剧和统一的中 *** 族唱法的形成。这一时期的 *** 人物除王昆之外，还有稍后的郭兰英、何纪光等，他们为中 *** 族声乐在唱法上的统一作出了非常重要的'贡献。形成期唱法的特点主要表现在：完全使用真声(俗称“大本嗓”)去歌唱。由于声音缺乏气息的支持，喉咙较紧，因而流动 *** 不够，硬且直，表现抒情与婉转的作品难度较大。2.发展期新中国成立后，民族声乐得到了空前的发展，特别是进入到了50年代的后期，一批具有跨时代水平的歌唱家先后涌现出来，他们是女高音王玉珍、马玉涛、阿旺、于淑珍等，男高音吕文科、郭颂、胡松华、姜嘉锵、吴雁泽等。他们的歌声传遍了祖国各地，许多曲目至今仍在传唱，如王玉珍的《洪湖水，浪打浪》，马玉涛的《马儿啊!你慢些走》、于淑珍的《我们的生活充满阳光》、吕文科的《克拉玛依之歌》、郭颂的《乌苏里船歌》、胡松华的《赞歌》等。这一时期的唱法特点主要表现为：以民族唱法的发声 *** 为基础，结合运用西洋美声发声 *** ，走出一条中 *** 族声乐的新路。在这一方面取得显著成绩的 *** 人物应属男高音歌唱家吴雁泽，在几十年的演唱实践与研究探索中，他将西洋发声与民族唱法有机的结合起来，研制出了具有独特风格的唱法。即将假声运用于民族唱法之中，使得真假声能在歌曲的演唱中结合运用。吴雁泽唱法的更大特点就在于声音在高音区的渐弱(真声转为假声的运用)和声区的自如转换，以及利用气息的控制使声音的力度变化恰到好处，如他演唱的歌曲《清晰的记忆》在高音区的处理就是如此。这种技巧在声乐界是高难度的，他的演唱 *** 对当代民族声乐的发展都有着重大的影响和推动作用。3.成熟期 *** *** 的春风，为民族声乐带来了艺术的春天。一批优秀的立足于民族声乐的 *** 与发展的耕耘者，用他们辛勤的汗水精心培育出了无数个歌坛新秀与人才。如果说女高音李谷一、男高音关贵敏和蒋大为的出现预示着民族唱法走向成熟的开始，那么，女高音 *** ，男高音阎维文的出现则标志着中 *** 族声乐民族唱法已走向了成熟的新阶段。成熟期唱法的特点，可以说是吴雁译唱法的发展与继续。 *** 、阎维文等所运用的演唱 *** ，明显反映出“中西”结合这一特点：声音圆润且流畅，高音通达并带有泛音(是美声唱法与民族唱法在发声技巧方面的区别焦点)，因而更富于表现力。由于民族唱法在发声 *** 上结合与吸收了美声唱法的泛音运用，其作品的表现难度也更接近于美声，如男高音歌曲《说句心里话》、《小白扬》、《再见了，大别山》，女高音歌曲《父老乡亲》、《我们是黄河泰山》、《在希望的田野上》等，无论是从作品的音域和音乐的大幅度跳跃，还是从旋律的抒情 *** 与歌唱 *** 来讲，都具备了气势磅礴颂歌般的赞美 *** 这一特点。可以说，成熟期的民族唱法，是一种值得继续研究和普及推广的唱法，它 *** 着中 *** 族唱法的发展方向。
流行唱法是“流行歌曲唱法”的简称，又称通俗唱法。“流行歌曲”这个概念是不准确的，准确的概念应为商品歌曲，即以赢利为主要目的创作的歌曲。它的市场 *** 是主要的，艺术 *** 是次要的。因而流行唱法准确的概念应为“商品歌曲唱法”。
流行唱法更大的特点，就是简单易唱、通俗方便。虽然在国内起步较晚，但发展迅猛，从某种程度上来看，其影响力已超过了美声唱法与民族唱法，正所谓：极易上口，人人歌之。流行唱法之所以发展甚快，易于普及，其主要原因是该唱法不像美声唱法与民族唱法那样要经过较长时间的专业技能技巧训练，掌握一定的 *** 才能去较好的歌唱，而是追求随意 *** ，强调乐感与摹仿、个 *** 与特色、自然流露与即兴发挥，没有较固定的模式，人皆可唱。加之“卡拉OK”的引进，人们不用登上剧院或歌厅的舞台，利用一套卡拉OK设备，在家里就可实现做“歌星”的美梦。更由于宣传媒介为迎合人们的心理需求，刻意地对歌星及流行曲的宣扬，促成了“追星风”这一新潮，使所谓的“发烧友”对歌星的崇拜已达到了疯狂的程度，因此，摹仿歌星及其所唱的歌曲，进而使流行歌曲具有群众 *** ，并走向大众化也是发展之必然。中国 *** 的流行唱法在其发展初期，还未能形成自己的风格，主要靠摹仿。基本上是以摹仿 *** 歌星邓丽君的唱法开始，随后才逐渐走向成熟，逐步具备了自己的风格的(曾红极一时的歌星程琳就是更好的例子)。我 *** 坛流行唱法走向成熟，应该说是自一曲《黄土高坡》而开始的。从那时起，摹仿他人风格似乎成为过去，那种鲜明的西北风则成了中 *** 坛流行唱法的一个典型模式，这个模式 *** 着当今北方流行唱法的风格。流行唱法是一种具有较强即兴 *** 的唱法，由感而发，随口可唱。在技能技巧的运用上不同于美声唱法和民族唱法那样规范，而着重强调其“感觉”。一个歌手是否能够发展成为歌星，不是要看他是否具备一副优质的嗓子，而是要看他是否具有较强的乐感和摹仿力。乐感和摹仿力好的歌手，可以摹仿演唱一位歌星的歌曲达到以假乱真的程度，曾经就有人说：中 *** 坛有许多个邓丽君。歌星张宇(歌曲《用心良苦》的演唱者)和张学友的声音听起来也真使人难辨其真伪。因此说，摹仿(当然乐感也是非常重要的)在流行唱法中是最为关键的一个方面。由于流行唱法具有追求个 *** 与特色的特点，因而在唱法分类上有“气声”唱法、“沙哑式”唱法和“喊式”唱法等几种。歌曲《在水一方》(气声唱法 *** 作)、《我很丑，可是我很温柔》(沙哑式唱法 *** 作)和《 *** 你大胆的往前走》(喊式唱法 *** 作)，表现了三种唱法的基本特点。“气声”唱法的特点主要是喉部松驰，基本保持吸气的状态，发声时声带不需要闭紧而留有较大的空隙，以使其漏气，声音空和暗，因而也可称其为“漏气式”唱法。“沙哑式”唱法的特点是喉器上提，气息集中冲击松驰的声带且着力于喉部，使之出现气泡声，故有沙哑感。所谓“喊式”唱法，主要是运用大本嗓去歌唱，并且刻意使声音横向发展。由于用力较大，声音既白而又尖硬，故有“喊”的感觉。这三种唱法均有较大的 *** ，不易普及。虽说流行唱法较强调独特风格，但上述三种唱法对歌唱的寿命有不利影响，故没有发展的可能 *** 。近几年来，流行唱法有了较大的发展和显著的变化，其主要表现在于：将一定的技能技巧运用于歌唱之中，丰富与加强了流行唱法的表现力。其主要原因是大批有专业美声基础的歌手的加入，使流行唱法在 *** 运用上更加规范化。实践证明，拥有美声唱法的基础，并具备演唱流行歌曲的特有感觉，两者有机结合的 *** ，可说是中国流行唱法发展的方向。目前活跃在我 *** 坛上的著名歌星毛阿敏、杭天琪、廖百威、麦子杰等，都是经过相当长时间美声训练而后改为流行唱法的。他们演唱的歌曲优美抒情动听，在高音的演唱上，他们有独到的能力，其高度是一般歌手难以攀越的。因此，要提高流行唱法的整体效果，提高歌手的歌唱能力，更大限度地加强唱法中的技能技巧训练与引进科学的发声 *** ，是我国流行唱法的发展方向。
人为将中国音乐分为三类唱法只是相对的，不同风格的音乐作品可以用不同的歌唱技巧去表现，并不是单纯的用上面的“三种唱法”来划分。一部优秀的作品离不开三种唱法地巧妙运用，离不开演员精彩的舞台表现，更是歌唱者智慧的结晶。如果非要把音乐按以上三种唱法来严格划分，只会导致音乐的发展止步不前，千篇一律。“一枝独秀不是春，百花齐放春满园。”中国音乐会百家争鸣、百花齐放，让我们用我们的热情去赞美生命、歌唱祖国、唱响祖国美好生活的主旋律。
好了，关于阳光之乡声乐和声乐就业前景好吗?的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！
