这篇文章给大家聊聊关于小提琴之乡最牛的人物，以及当今世界十大小提琴家对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。
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一、小提琴之乡在哪里
小提琴之乡有多个地方，以下是其中几个著名的 *** ：
1.德国米腾瓦尔德（Mittenwald）：
地理位置：位于德国巴伐利亚州上巴伐利亚行政区，毗邻奥地利和意大利边境，位于卡尔文德尔山脉的南部。
特色：米腾瓦尔德以其超过300年的制琴传统而闻名，是阿尔卑斯山区最美丽的小镇之一，被称为“小提琴之乡”。
产量与地位：黄桥镇是全球更大的提琴生产基地，每年制造的小提琴、大提琴和吉他占世界总产量的七成。
发展历程：黄桥镇的提琴产业从半个世纪前的一群不识五线谱的农民开始，逐步发展成为今天的规模。现在，黄桥镇已有乐器生产及配套企业200多家，每年给黄桥镇带来产值约12亿元人民币。
文化与产业：黄桥镇正积极打造乐器产业、乐器文化、音乐文化旅游以及城市功能“四位一体”的“琴韵小镇”，并力争在未来将其打造成全国著名、世界知名的文化艺术之乡、音乐之都和旅游胜地。
认定时间：2021年11月，确山县被中国乐器协会认定为“小提琴之乡”。
产业规模：目前确山县共开办制琴相关企业150余家，年产小提琴40余万把，其中超过半数的小提琴远销海外。
发展目标：确山县正在筹划竹沟镇提琴文化产业园项目，目标是打造提琴特色小镇，厚植产业优势。
综上所述，小提琴之乡并非单一地点，而是根据各地的制琴传统、产业规模和文化特色等多个因素综合评定的。以上三个地方都在小提琴 *** 领域有着举足轻重的地位。
二、谁是最牛的作曲家~~~
1、1：舒柏特（Franz Seraph Peter Schubert）
2、舒柏特（1797-1828），奥地利作曲家，1797年1月31日生于维也纳。童年时代就接触音乐。舒柏特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响 *** 风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情 *** 使李斯特称他为"前所未有的最富诗意的音乐家"。舒柏特在传统的室内乐中注入了自己的精神特 *** 。它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。而在"即兴曲"和"音乐瞬间"中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想 *** 、自发 *** 和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。
3、舒柏特最广为流传的是他那由感而发的六百多首歌曲。我们熟悉的还有著名的《舒伯特小夜曲》，优美的旋律，令人陶醉。
4、肖邦(1810-1849)，波兰作曲家。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才。十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏曲》，1831年，肖邦来到巴黎，与许多杰出的艺术家来往，如音乐家李斯特、柏辽兹，文学家雨果、巴尔扎克、海涅，画家德拉克洛瓦。在与闻名于世的小说家乔治.桑的交往中，肖邦步入创作最旺盛的时期。肖邦是浪漫主义时代最有独创 *** 的艺术家之一，他的风格是独一无二的。在之一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的 *** 。他巧妙克服了钢琴不能演奏任何时间长度的持续音的主要局限。对于现代钢琴风格的形成，功不可漠。他之一次在音乐中突出斯拉夫民族因素，使斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流。他的作品旋律矫健勇猛；玛祖卡那 *** 般的辉煌；圆舞曲充满甜蜜的柔情。肖邦还写了幻想曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲、奏鸣曲。他抒发感情神秘莫测、令人 *** 。
5、《f小调钢琴协奏曲》、C小调练习曲《 *** 》等。
6、韦伯（1786一1826）德国作曲家。出生于一个戏剧之家，对德 *** 间音乐、风俗也有很深的体验。这对他以后的音乐创作具有重要的意义。韦伯十岁学钢琴，以后又学作曲，十二岁开始写作歌剧音乐。1813年以后，他先后任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，对这两个演出团的成名起了重要的作用。
7、韦伯的 *** 作是歌剧《 *** 射手》即《魔弹射手》。它那浓郁的德国风格和浪漫气息，被认为是德国之一部漫主义歌剧。此外，他还写了歌剧《奥伯龙》，以及少序曲、协奏曲，奏鸣曲。其中，钢琴曲《邀舞》最为脍炙人口。
8、彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840－ *** 3）十九世纪伟大的 *** 作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的 *** 音乐 *** 。他1840年5月7日出生于乌拉尔的伏特金斯克城一个充满音乐气氛的家庭。他自幼便已显示出非凡的音乐才能，1862年，柴科夫斯基进彼得堡音乐学院学习，踏上接受真正的专业音乐教育的决定 *** 道路。1866年就任莫斯科音乐学院教授，历时十一年之久。他创作出各种各样的优秀作品。1877年开始，是柴科夫斯基的创作的极盛时期。柴科夫斯基是总结全欧洲音乐发展的整个时代的一位伟大的世界规模的 *** 人。他建立了自己宏大的交响音乐体系，成为交响音乐方面登峰造极的人物之一。柴科夫斯基一生共写了七部交响曲，其中《g小调之一交响曲》是他的交响乐体裁的 *** 作，是一部真正的 *** 交响曲，其特征是着重于心理描写、充满爱国主义的抒情情调。这部交响曲也是人们理解他的交响乐作品的人门阶梯和"门径"。
9、1866，他创作出最初的三部交响曲、交响诗《弗兰契斯卡·达·利米尼》、幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、舞剧《天鹅湖》以及《之一钢琴协奏曲》等。这是柴科夫斯基创作的之一个时期。柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。1888－18 *** 他访问了德国、捷克、法国和英国，与勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、古诺、马斯涅等结下了友谊。 1877年开始，是柴科夫斯基的创作的极盛时期。他开始创作两部天才的作品--歌剧《叶甫根尼·奥涅金》和他的成名作《第四交响曲》。柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。在这期间，他除了创作《叶甫根尼·奥涅金》、《第四交响曲》外，还创作了《第五交响曲》、《曼弗里德交响曲》，歌剧《黑桃皇后》、《约兰塔》，舞剧《睡舅人》、《胡桃夹子》；还有《暴风雨》、《意大利随想曲》、《一八一二年序曲》、《D大调小提琴协奏曲》、大提琴《洛可可主题变奏曲》以及各种器乐重奏、钢琴独奏、声乐浪漫曲等，几平涉及所有体裁。特别是他在 *** 3年夏天写出的《第六（悲怆）交响曲》，是他的绝笔之作。
10、罗伯特·舒曼（1810－1856）德国著名作曲家、音乐评论家。他出生于德国茨维考城，从小喜爱音乐和文学。舒曼生 *** 情敏感，并且有 *** 主义思想。1834年他创办了《新音乐 *** 》,对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起了重要的作用。他关心和支持尚未为人所知的音乐家，如：肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。
11、舒曼的 *** 作有：钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等 1840年写了138首歌曲，被称为"歌曲文萃"，还写了四部交响曲，及《a小调钢琴协秦曲》、《曼弗雷德序曲》等。
12、卓阿基诺·罗西尼〔17 *** －1868〕十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一，生于意大利贝萨洛。他十岁师从蒂塞学和声，后学习作歌剧。所作的《塞维尔的理发师》，集意大利喜剧的精华，它语言生动，形式 *** 、充满幻想的意大利喜歌剧的 *** 作。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默喜悦的精神，他并吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。1829年罗西尼写了搁笔之作《威廉·退尔》，这部作品反映了民族自主的愿望，并对大歌剧体裁的形成起到了推进作用。
13、罗西尼创作了近四十部歌剧， *** 作有《塞维尔的理发师》、《威廉·退尔》、《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》以及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。
14、里姆斯基－柯萨科夫〔1844－1908〕 *** 作曲家、音乐教育家。他被公认为是更好的"海的风景画" *** 。但他首先是一位著名的 *** 作曲家，特别是 *** 歌剧艺术的巨匠。他出生于一个贵族家庭，从小受到家庭音乐气氛的熏陶，六岁开始学钢琴，十一岁尝试写作音乐。186512月首演他的《之一交响曲》获得成功。1871年正式成为专业音乐家。他从事教学工作三十年， *** 都相当优秀，其中有：阿连斯基、阿萨菲耶夫、格拉祖诺夫、李亚多夫，伊波里托夫·伊凡诺夫、朱亚斯科夫斯基和普罗科菲耶夫等200多位著名音乐家。在他一生中最后的二十年间，他几乎没有采用过纯粹的交响音乐的形式来写作。他的交响音乐创作都具有标题 *** 、叙事体和音画式的倾向，他的交响音乐作品的情节，同 *** 的壮士歌和传说、东方的民间故事以及人民生活的场面有着很密切的联系。他的交响音乐作品，具有强烈的民族特点和浓厚的东方色彩。他还著有《和声学实用教程》、《管弦乐配器法》以及传记《我的音乐生活》等。
15、他的主要作品有：歌剧十五部，包括音乐剧、史诗歌剧、神话歌剧、抒情喜歌剧和神怪歌舞剧等体裁，其中最著名的有《普斯科夫姑娘》、《五月之夜》、《雪 *** 》、《圣诞节前夜》、《萨特阔》、《沙皇的新娘》、《萨旦王的故事》等。他的最后一部歌剧《金鸡》是一部尖刻的讽刺作品。他的交响音乐作品数量不多，但非常精彩：六十年代的作品主要有《之一交响曲》、交响组曲《安塔尔》和交响音画《萨特阔》等；八十年代的作品则有交响组曲《舍赫拉查达》、《西班牙随想曲》和《第三交响曲》等。
16、世界著名作曲家---中cindy发布于：2007-05-25 15:24
17、普契尼（1858－1 *** 4）意大利歌剧作家。生于意大利洛卡，毕业于米兰音乐学院，是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的 *** 人物之一。普契尼的音乐题材真实，感情鲜明，吸收话剧式的对话手法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开。他除直接采用各 *** 歌外，先于现代派作家使用某些新的手法。
18、其成名作是1393年发表的《曼侬·列斯科》，他的作品还有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部 *** 》等十余部。在歌剧《图兰多》中他还采用了中 *** 歌《 *** 》的旋律。
19、9：帕格尼尼（Paganini，Niccolo）
20、帕格尼尼（1782－1840）意大利小提琴家、作曲家。1782年10月27日生于 *** 。1 *** 8年后在欧洲各地旅行演出，以其高超的技巧，表情丰富的演奏，获得了很大的成功。他开拓了近代小提琴演奏技法，写有小提琴协奏曲2首；小提琴随想曲24首；小提琴变奏曲《威尼斯狂想曲》；小提琴短曲《女巫舞曲》等还作有吉他曲200首，以及各种室内乐曲。
21、小提琴变奏曲《威尼斯狂想曲》；小提琴短曲《女巫舞曲》等
22、莫扎特（1756一1791）著名的奥地利作曲家。他出身于萨尔斯堡的一个宫廷乐师家庭，从小即兴演奏和作曲就十分出色，被誉为"神童"。莫扎特的创作深受 *** 、海顿等人的影响，他的作品结构精致匀称，旋律欢快，风格明朗，乐观，配器注重音色效果，对后世的音乐创作产生了很大的影响。莫扎特是维也纳古典乐派成员之一。他的创作，是十八世纪欧洲音乐文化各方面成就的光辉总结。他为德 *** 族歌剧奠立了基础，创造出一种现实主义音乐剧的新体裁；他扩充并革新了器乐作品的内容，使交响曲和室内乐曲的形式格外严谨。莫扎特在创作上以其不倦的努力和探寻，把十八世纪的音乐艺术提到一个新的高度，并为后来的音乐的进一步发展准备了条件。
23、他在短促的一生 *** 创作了歌剧二十二部，其中最著名的是《费加罗的婚礼》、《唐·横》、《魔笛》；交响曲四十九部，其中《第三十九》、《第四十》、《第四十一》交响曲最为著名。他还创作了奏曲、钢琴曲、室内乐重奏等多部作品。
24、11：莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基
25、莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基（1839－1881） *** 著名的作曲家，他1839年3月21日生于普斯科夫省卡列沃镇。很早就显示出惊人的创作才能和丰富的想象力。穆索尔斯基为刨建 *** 古典音乐艺术作出了贡献。他的作品，表现了威严的悲剧、嘲笑的幽默、辛辣的讽刺、热情的喜悦、狂放的热情、雄壮的史诗气魄。作品具有深刻的人民 *** 。1939年，苏联人民为了纪念这位杰出的作曲家，把 *** 国立音乐院改名为穆索尔斯基音乐院。
26、他创作的歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》、《荒山之夜》、钢琴组曲《展览会上的图画》、歌曲《跳蚤之歌》等，是世界音乐宝库中的珍品。
27、12：雅各·路德维希·费里克斯·门德尔松·巴尔托迪
28、雅各·路德维希·费里克斯·门德尔松·巴尔托迪（1809－1847）德国著名作曲家。他1809年2月3日生于汉堡一个高雅的家庭。门德尔松从小学习钢琴和音乐理论，九岁时便以钢琴家身份在音乐会上演奏钢琴，十一岁开始尝试创作各种类型的音乐作品。由于他生活的环境，接触到文化知识界的卓越 *** 如海涅、黑格尔、斯文德、韦伯、莫舍列斯等人，他的精神和创作部成熟得很快。17岁时写了著名的《仲夏夜之梦序曲》。他的最杰出的事业是在1843年创办了德国之一所音乐学院--莱比锡音乐学院。门德尔松的作品，把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起，既带有古典主义作品的严谨逻辑 *** ，又带有浪漫主义的幻想 *** 格。作品风格素以精美、幽雅、华丽而著称，被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画 *** 。
29、他的主要作品有：五部交响曲（以《第三（苏格兰）交响曲》、《第四（意大利）交响曲》最著名）、七部序曲（以《仲夏夜之梦》、《芬格尔的洞窟》最为著名）、还有《e小调小提琴协奏曲》及大量的钢琴等器乐作品。他还独创了"无言歌"这种钢琴曲体裁。
30、 *** （Gust *** Mahler 1860－1911）作曲家、指挥家。1860年7月7日生于波希米亚卡里什特。6岁开始学习钢琴，15岁到维也纳进音乐专科学校，三年以后进维也纳音乐学院。1885年在莱比锡指挥门德尔松的《圣保罗》大获成功。37岁时他接受维也纳歌剧院握有绝对权力的指挥席位，遂成当代伟大指挥家之一。 *** 9年发表他《之一交响曲》。此后在指挥之外，他创作不断。在维也纳十年（ *** 7－1907）他满腔热情投人音乐事业，普及介绍莫扎特、贝多芬和格鲁克的作品，并使听众能欣赏瓦格纳的完整歌剧原作。 *** 是卓越的维也纳交响乐 *** 行列中的最后一个，这些 *** 从海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特直到布鲁格纳和勃拉姆斯。
31、他的 *** 作有九部交响曲，其中《第十交响曲》未能完成，后来经过编订已上演了。为纪念他的早夭女儿的《亡儿之歌》十分感人，还有《大地之歌》、《旅人之歌》以及清唱剧《悲叹之歌》等名作。
32、弗伦兹·李斯特（1811一1886）天才的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，曾先后作为萨里埃里、车尔尼、雷哈、巴埃尔的 *** 。受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，在音乐上他主张标题音乐。李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位，已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现 *** 同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。
33、李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部等。
34、约翰·施特劳斯（1825－ *** 9）奥地利作曲家。其父与其同名，被称为老约翰·施特劳斯(1804-1849)，而他则被称为小约翰·施特劳斯。老约翰·斯特劳斯也是位作曲家，被誉为"圆舞曲之父"。小约翰·施特劳斯继承了先父和兰纳等前辈的传统。但"青出于蓝而胜于蓝"。他是一个多产作家，作品编号达到479号。由于小约翰·施特劳斯一生中创作了大量脍炙人口的圆舞曲，因而被誉为"圆舞曲之王"。
35、他是一个多产作家。其中圆舞曲 168首，波尔卡舞曲117首，卡得累舞曲73首，行曲43首，马祖卡舞曲和加洛普舞曲31首和轻歌剧16部。
36、世界著名作曲家---下cindy发布于：2007-05-25 15:31
37、塞扎·弗兰克（1822－ *** 0）法国作曲家、管风琴家。原籍比利时，1842年以后开始了演奏家的生涯，并从事作曲和教学工作。在教学中，他支持 *** 大胆新颖的创造，造就了一个完整的作曲学派，丹第、肖松、杜帕克等都是他的 *** 。他早期的作品不成功，很少流传。最后五年终于写出了他著名的《d小调交响曲》、《A大调小提琴奏鸣曲》、《D大调弦乐四重奏》等集中体现了他的创作特征：旋律气质不凡，表现力深刻，和声新颖，结构坚实协调。特别是"循环形式"的出色运用，可以说是他的独创。弗兰克的音乐作品往往是在沉思冥想中奔放出热情，反映出他对人生意义的思索和探求。但是他的作品在当时却不被人们所理解和重视。
38、著名的《d小调交响曲》、《A大调小提琴奏鸣曲》、《D大调弦乐四重奏》等，
39、法雅（ 1876－1946）西班牙作曲家。1876年11月23日生于加第斯。 *** 9年毕业于马德里皇家音乐学院。1907年又入巴黎音乐学院，后定居阿根廷。他的作品具有浓厚的民族色彩。
40、主要作品有舞剧《爱情魔法师》、《三角帽》。钢琴与乐队曲《西班牙庭园之夜》，以及歌曲集《西班牙民歌七首》等，其中以舞剧选曲《火祭舞》以及《西班牙舞曲之一首》最为知名。
41、比才（1838－1875）法国作曲家。他出生于巴黎，四岁开始学钢琴，九岁人巴黎音乐学院， 1863年比才写成之一部歌剧《采珍珠者》，以后主要从事歌剧写作，作品有《卡门序曲》、《阿菜城姑娘》等。在他的作品中现实主义得到深化，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法 *** 剧的更高成就。
42、歌剧《卡门》取材于梅里美同名小说。音乐多用舞蹈歌曲及分节歌，具有强烈的戏剧 *** 和西班牙风格。在创作艺术上登峰造极，是世界上上演率更高的剧目之一。
43、19：巴托克（Bartok Bela 1881－1945）
44、巴托克（Bartok Bela 1881－1945）匈牙利作曲家、钢琴家。1881年3月25日生于纳森米克罗斯。5岁学习钢琴，其创作植根于匈牙利民间音乐传统，部分作品有动力 *** 很强的节奏。由于作品十分严谨，限于客观原因，生前未能受到应得之荣誉，死后由于出版与研究部给以推荐，以及演奏会的介绍，始被世人重视，而被列为20世纪之一流作曲家之林。
45、主要作品有歌剧《蓝胡子的 *** 》，管弦乐《舞蹈组曲》、《雨幅画》、《弦乐器、打击乐与钢片琴的音乐》、《乐队协奏曲》，以及《小提琴协奏曲》、《中提琴协奏曲》、《钢琴协奏曲》、《两架钢琴与击乐器的奏鸣曲》、《钢琴奏鸣曲》、《弦乐四重奏》与《罗马尼亚民间舞曲》等。
46、20：约翰奈斯·勃拉姆斯（1833－ *** 7）
47、约翰奈斯·勃拉姆斯（1833－ *** 7）德国十九世纪后半叶最卓越的、古典乐派最后的一位作曲家。1833年5月7日勃拉姆斯生于汉堡。他没有进过音乐学校，但勤奋好学使他掌握着登峰造极的艺术技巧。他的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题。交响曲作品中模仿贝多芬的气势宏大、笔法工细、情绪变化多端、时有牧歌气息的流露，而仍带有自己的特点。他重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲。所作形式繁多的重奏曲，提高了室内乐的地位。此外，他还作有二百余首歌曲、四部交响曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲。勃拉姆斯的交响曲的构思之宏伟和规模之庞大，同他的先辈有很密切的联系：他的音乐戏剧 *** 可说来自贝多芬，对民间歌曲、舞曲等体裁的兴趣显然效法于舒伯特，他个人热情的叙述音调，则使他更接近于舒曼。他继承贝多芬交响乐的传统，吸取了深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神，着力表现时代的精神风貌和斗争生活，他的作品成为继贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范。勃拉姆斯的四部交响曲却各有其不同的思想内容，各自形成一部独特的音乐戏剧：《之一交响曲》象史诗那般宏伟，可以看到贝多芬"从黑暗到光明"的构思的强烈影响；《第二交响曲》是风俗舞蹈 *** 的抒情诗；《第三交响曲》是一曲悲壮的颂歌，但它的戏剧 *** 的终曲却令人神迷心醉；而《第四交响曲》的戏剧 *** 发展则几乎达到古典悲剧的境界。
48、就其历史功绩而言，在德国音乐史中，人们时常把勃拉姆斯同 *** 与贝多芬相提并论，把他们比作三个主要支柱，即根据 *** （Bach）、贝多芬（Beethoven）和勃位姆斯（Brahms）姓名的之一个字母总称为"三B"。
49、著名的《D大凋小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴双协奏曲》。 4部交响乐：《之一交响曲》、《第二交响曲》、《第三交响曲》、《第四交响曲》
50、 *** （1685－1750）德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家。他生于爱森那赫市一个音乐世家。他笃信 *** ，又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的 *** 作品明显的突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。其创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理 *** 和逻辑 *** 。 *** 的作品对近代西洋音乐具有深远的影响，所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的 *** "的荣称。
51、主要作品有：二百多部 *** 及世俗"康塔塔"、若干部 *** 《受难曲》、《弥撒曲》等，其中 *** *** 的作品为大型声乐套曲《马太·受淮曲》、《约翰·受难曲》、《b小调弥撒曲》、《 *** *** 运动康塔塔》、《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》；器乐作品《 *** 登堡协奏曲》六首、《十二平均律钢琴曲集》两集、《d小调托卡塔与赋格》、《意大利协奏曲》、《赋格的艺术》一集、《音乐的奉献》一集、《无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲》六首等。
52、22：贝多芬（Ludwig van Beethoven）
53、贝多芬（1770-1827）师从海顿、申克、阿布雷兹贝格与萨里耶里等名师。由于一七九五年在维也纳举行之一次音乐会，弹奏自己写作的「第二号钢琴协奏曲」而闻名遐迩。他的「之一号交响曲」是后来才作的，同年他又出版了三首钢琴三重奏贝多芬也奠定演奏者与作曲家的双重声誉。此后五年，他又写作了之一号到第十一号钢琴奏鸣曲。以及之一号到第三号钢琴协奏曲。一七九九年贝多芬又完成了「之一号交响曲」。他凭著神奇的想像力，接连写作了震惊乐坛的名作。在这些作品中，弥漫着生命的欢愉与热情，而且表现了空前的 *** 意境，突破了连莫扎特都束缚的严格形式。贝多芬在声名如日中天之际患了耳聋的疾病。在此后，写了著名的十四号钢琴奏鸣曲「月光」。一八零二年贝多芬完成了第二号交响曲。一八零三年写出了 *** 万钧的第三号「英雄」交响曲。同年，贝多芬又写作了极出色的第九号小提琴奏鸣曲「克罗采」。一八零四年完成第二十一号钢琴奏鸣曲「华德斯坦」。隔年又接着完成第二十三号钢琴奏鸣曲「热情」与独一无二的歌剧「费黛里欧」。在这一连串作品中他表现出真正的功力，如「华德斯坦」与「热情」使世人如痴如醉。一八零六年他又作出「第四号钢琴协奏曲」和「D大调小提琴协奏曲」。一八零八年贝多芬同时发表了第五号交响曲「命运」与第六号交响曲「田园」。一八零九年完成第五钢琴协奏曲「皇帝」。这些全是永垂不朽的杰作。贝多芬的内心蕴藏著无穷的感情，细腻、超凡、和谐、十全十美。贝多芬有意将自己的意念放在曲子中。如第五号「命运」，一开始的主题动机就是命运之神用力敲门，第六号「田园」更可察觉出贝多芬有意对大自然的描绘之一乐章他即标明了「令人心旷神怡的乡间」字眼。贝多芬从一八零四年到一八一四年之间， *** 蒙受失聪的惨境，但他的创作丰富，历史价值史无前例。他写出了人类音乐宝藏中光芒万丈的珍品。他的「第七号交响曲」没有标题，华格纳认为这首曲子是舞蹈的象徵，尤其是热情奔放的终乐章。「第八号交响曲」是他九大交响曲中最明朗、最爽快的曲子，以达观而超然的态度浏览人生。贝多芬的第三段人生起自一八一五年。那时他已届壮年对人生有更透彻的领悟，此后写作的音乐，除了震古铄今的第九号交响曲「合唱」和「庄严弥撒曲」外，全是钢琴奏鸣曲 *** 乐四重奏曲，这全是有内在的与深邃的精神意境。「第九号交响曲」的成功为他带来了一生更大的荣耀与欢欣。
54、交响乐：第三号交响曲《英雄》、第五号交响曲《命运》、第六号交响曲《田园》等
三、胡立伟的人物轶事
祖籍中国江苏无锡的胡伟立，1937年出生在 *** ，那年正好打仗，在 *** 呆了两年后便展转到了桂林、重庆，胜利了以后回到上海。1955年他去了北京师范大学读书，1960年毕业即留校任教；在北京艺术学院、中国音乐学院相继执教。1973年又到北京 *** 学院教书，一直教到1986年他出来，到了 *** 打拼。
那时他已经将近50岁了，刚到 *** ，一切从头开始，没有认识他，尽管出来前，在北京已写了10几部 *** ，还有很多电视剧和卡带等；早在1958年，他写了一个小提琴曲，叫《农村小调》，发表后被选入上海音乐学院官弦系编的《小提琴曲集》。接着又被选为全国的音乐学院的教材，那个时代音乐学院的 *** ，学习小提琴的都拿着他的课本来研读；之后也写过不少东西，由于自己是资本家后裔，出身不好，加之又热衷于创作，被扣上了“白专道路”的帽子。
他的不少作品只好挂着“集体创作”的名字公之于众，象《古筝弹唱》等都进了 *** ，为国家 *** 演出，为此，《 *** 》还给这个曲子写了一个整版的评论；之后的一些年月，他又写了《明姑娘》、《相思女子客店》、《铁道游击队后传》、《花园街5号》、《归宿》等等作品，创作已取得了不小的成就，在国内也小有名气。他认为，自己放弃已有的成功，从新开始新的人生不是件坏事，1986年到 *** 后他开始重新学习，再塑自我；一到 *** ，一股商业气息扑面而来，原本在国内教书时的学院派思维受到很大冲击，而回过头来看，他认为商业的东西还是有独到之处的；虽然在国内，对好莱乌的商业手法和 *** 作一直持偏见。但在 *** ，这一切又变得何其自然，无奈，为了生存和发展也得入乡随俗。
胡伟立以为，一些俗的东西要真正做好，也不是一件容易的事情，一部片子要让老百姓喜闻乐见、要打动他也要花不少工夫。繁华而快节奏的 *** 社会，人们比较讲究即时的东西，忙碌的人们，没有时间和精力去消受作品的深层底蕴和内涵；过去他在 *** 学院教书时所吸收的“新浪潮”等现实主义手法，到了这里便显得曲高和寡。在 *** ，他发现，它还是延续了好莱乌“讲故事”的手法，基本上是封闭结构，而在封闭的结构里，音乐就起到一个很大的作用。它可以影响一个人的情绪，给人以震撼，音乐的发挥就很有效。
在 *** ，他领略了商业氛围中的艺术表现方式，一切都具体而现实，追求实效。在此没有那么多的时间让人去思考和尝试，他写一个总谱，当时 *** 会看音乐总谱的导演没几个。这里要的是时代感极强的东西，没办法只好逼着自己学电脑，去 *** 前从未接触过电脑，是个“电脑盲”。那时写的总谱有一个桌子那般高，已20多年没写了，但手上的茧子依然故我，残留在手上。在 *** 问人家学，人家是靠此吃饭的，他要教会你他的饭碗就丢了，所以基本上不会教的；到琴行去买电子设备的时候，他们只告诉你必要的 *** 作和功能后就扔给你一本说明书让你自己去看。
胡伟立大学里学的是俄语，查英文字典时，十个字有九个字典里没有，都是专业词汇；就靠自己猜了，设备买回来，他自己边看边琢磨，每天要 *** 凌晨4点多。第二天一早7点多就要去上班，所以在 *** 他平均一天只睡3、4个钟头；50岁起步的他，从 *** 出来，兜里又没钱，一无所有地在一个陌生环境里奋斗生存，今后老了怎么办？在他看来时不我与。玩命的干，是胡伟立在 *** 的写照，他认为，到这里比他有学问的人、有才能的人很多，但要论拼命干活，他算是首屈一指的。
在 *** ，他是大小通吃，什么事情都干；之一份工作是去芭蕾舞学校为小孩弹芭蕾舞伴奏，别的老师都是拎着一个大书包，拿着好多谱子，而他则是空手去的，人家问他：“你的谱子呢？”他说：“我不用谱子，我的谱子都在脑子里。”人家赶忙在边上放个录音机，担心他要是记不住或支持不下来，采取必要的“急救措施”。
课堂上， *** 做什么动作，胡伟立就弹出相应的乐曲来配合，他演奏得十分娴熟，象是合作很久的；一堂课下来，获得校方极大的好感，本来一个小时给他35块钱，随即增加至38块。他很快慰，弹两分钟挣一块钱，再弹两分钟，又挣一块钱；这种感觉是他在 *** 从未有过的。 *** 他大学毕业后就是4、5十块工资，一拿就是20多年；到这里一想到什么东西都要钱，就特没面子。然而，要知道，家里开饭、买菜，什么东西能少了钱呢？太太先到的 *** ，在此教钢琴，为孩子们挣出国留学的学费，孩子们也很争气，相继到美国和加拿大发展事业；胡伟立是家里最后一个出来的。夫妻俩在 *** 开始了新的人生征程。
在 *** ，教小孩钢琴、小提琴、为芭蕾舞学校伴奏、给合唱团伴奏、参加演奏等等都是围绕着胡伟立本人的特长和专业来做的工作，目的先是养家糊口，只要能挣钱，他都乐意干。三个月只有，他去了 *** TVB（ *** *** 电视台），当时它是远东更大的电视台，很有名气。他有个哥哥，那时在 *** *** 局工作，认为象胡伟立这样的音乐人才，到此发展会有前途，于是，便给“亚视”和“ *** ”都写了推荐信，举荐胡伟立。
那时，TVB正好在跟国际唱片协会 *** 分会打官司，为了版权费的问题；唱片公司对他们进行 *** ，唱片协会的唱片不准TVB使用，而TVB大部分节目都需要音乐支持。到这里后，看到这种情形，胡伟立觉得，要是再这样下去便是死路一条；于是，倾囊买了台音乐合成器，又添制了录音机等音乐设备，来根据它的主题歌的旋律变成不同的情绪，做不同主题的变奏，一摆到节目中便与主题的风格相统一了。
他还带来不少自己在 *** 时创作的音乐和录音资料，无偿地提供给TVB；从此，TVB（ *** 电视广播有限公司）的很多电视剧如：“火玫瑰”、“赤脚绅士”、“怒剑啸狂沙”、“大时代”、“燃烧岁月”等等 *** 和大 *** 都出自胡伟立之手。在这里他一年要写300多集电视剧的配音配乐，可谓高产作曲家，他的时间表叫：“08-26”，即早晨8点钟进棚，晚上夜里2点钟，24里头26，26才出来。而那些小年轻每天“08-17”都叫苦连天。
同时打好几份工，根本没有礼拜天和休息日。很多活儿都是“火烧 *** 似的赶着催，有一部片子叫《东方不败》，他72小时没合眼，赶出来。从看片子到音乐段落的设计，配曲、录音到找人唱歌以及合成，一气呵成。记者问他如此 *** 度的工作身体是否吃得消？他以为：“我就觉得，我们这个背景的人是经过千锤百炼过来的，意志力起了决定作用的。”
因为他很清楚自己在这个阶段不这么拼命的话，不可能存活下来，更别提向前迈进了。在为数千集的电视剧作曲配乐的同时，他还担任 *** 泛亚交响乐团副首席，并为 *** 泛亚交响乐团、 *** 中乐团、 *** 舞蹈乐团、 *** 话剧团、 *** 艺进会、 *** 交响乐团、 *** 中乐团、以及大量的广告、 *** 作曲配乐。
胡伟立到 *** 的第二年回了一次 *** ，到音乐学院探访时支部 *** 就问他：“胡老师，你去 *** 以后，你更大的感触是什么？”他答道：“更大的感触是，在 *** 我只有10%的时间做自己的专业工作，而90%的时间用来应付 *** 学习、人事的扯皮、要为了争取一点工作而去打通路子和关节。”到了 *** 他告诉人家他90%是 *** 想干的事，这么多年来，一直很低调的胡伟立不大爱谈论自己，也绝少在公共场合露面；因为经历得太多，反而令他十分平和地坦然面对世事。这次「和你一起走过的日子」胡伟立作品音乐会实在是因为他70大寿，让人们推到了台前。移居加拿大后他更喜欢平时钓钓鱼、打打网球，或是上网、在家弄弄电脑等；1997年，胡伟立退休了，这是他自己所做的决定。他把两个 *** 培养好、并将其扶植好之后便决定“退出 *** ”，到加拿大定居。
在 *** 胡伟立那两个 *** 时是不收学费的，这主要是源于当初他师从马思聪先生；1962年的时候他找到马先生上课，马先生听了他拉琴，了解了他的情况后便不收他的学费。胡伟立觉得这是一种人和人之间最真诚的互信，马思聪先生当年是爱才的，对他有期望；胡伟立一直跟了马思聪先生3年，直到马先生到了美国，此后便没有见面，86年他们通过一次 *** ，马先生一听到胡伟立出来以后，很是欣喜。说起音乐 *** 马思聪先生，胡伟立充满感激和情致； *** 对老师的那种感恩之情都永远刻在心中，不曾泯灭。
19 *** 年中国音乐学院要成立，组织上让胡伟立改行，他原来的专业是小提琴；那时他已联系了上海 *** 交响乐团，人事档案也都准备过去了。结果在一次合校的演出中间，他上台一会儿小提琴独奏、一会儿手风琴伴奏，乐队他又是首席，又演奏自己的作品，可谓综合出击登台亮相。其时中国音乐学院的正副院长是安波和马可，看完演出他们决定不放这个人，他跟院长讲，自己是搞西洋乐器的，留下来派不上多少用场，不如到上海 *** 交响乐团去发挥长处。他们告诉他今后可能会成立亚非拉音乐系，“你是有特别发挥的。”于是，胡伟立就被留在了中国音乐学院，用他自己的话讲叫：“万金油，打杂”。理论课没人上，他就去上，作曲课、和声课没人上，他就去顶； *** 年“ *** ”的时候，他便到西安去下乡。去了几个月后，在一次访贫问苦的走访行程中不慎掉到井里，把腰摔坏了；回来养了一年。从那时起，他基本上脱离了小提琴，一直在学校打杂。
以后到了 *** 学院时，他主要教学外还搞创作，那个时候主要是搞 *** ，电视剧和盒带，象李谷一、刘秉义、苏小明、关牧村等著名歌唱家，他给他们写了很多歌曲。谈到他 *** 加拿大后的创作，胡伟立说自己本着一个艺术工作者的社会责任感和良知，不太愿意违背自己的原则去迎合有些所谓时尚的东西；他对名利看得很轻，对做人有着自己的准则。
他以为，一个人，只要能够保持自己的生活，你吃山珍海味也是一个胃，吃五谷杂粮也还是那个胃；再住几千尺的房子，躺下来就一张床。现代人对物质的追求是越来越多，而且浪费也越来越多，占有欲也越来越强；越占有，你的心里越空虚，物质的东西越多，你的精神的东西就越贫乏。
所以在他60岁的时候，他要反思和沉淀自己，把自己做个总结。在加拿大这个国度里他做些有益于社会和人群的事情就挺愉悦的。2003年时他的手坏了，此前他一直在士嘉堡乐队里做义工；女儿是教钢琴的，经常会带一些孩子到老人院去演出，他也跟着他们一起去慰问老人们。他所住的楼里一些老人，退休后没事干，他便组织大家在一起唱唱歌。2000年他在这里开过半场音乐会，此外， *** 和 *** 的一些团体也经常请他写点东西；钢琴王子郎朗来多伦多演出，他专门为他写了“明天会更好”这首曲子钢琴和乐队的版本。
当记者 *** ：“这么多年在你的创作中有无最得意的作品？”他说：“搞创作的人，每写出一个东西，就跟自己的孩子一样；当然有很多作品很有名，但也有不少没名的东西，我自己也喜欢。”比如，杜琪峰有一部片子叫《赤脚小子》，票房并不好，在 *** 才300多万；从票房上来讲，它是失败的。可是，这部片子却是他很喜爱的；还有徐克的片子《刀》，这部片子在 *** 的票房也不尽如人意。后来出了碟之后还是有观众喜爱的，胡伟立本 *** 很欣赏它。
他声言西方的许多作曲家如 *** 、贝多芬等古典作曲 *** 对他影响不小，还有如现代的印象派等 *** ；他听的东西很杂，包括民间的东西也听，曾接触过很多民歌，对民族乐器也很熟。“跟吃东西一样，我不挑食。”胡伟立不乏幽默地说。在借鉴东西方音乐营养方面，胡先生奉行的是“拿来主义”的原则和态度，一切为我所用，取其精华，去其糟粕。在创作的把关上，他的门槛是很高的，无论什么作品一定得过他自己这一关；尤其对一些新生事物或新东西，你可能刚开始不大习惯，不妨先放一段时间，等你琢磨透了，发觉其中的营养元素后再拿来使用。把握不准的东西先听，只要听了之后才有发言权；不要轻易为此下结论，存在的理由要慎重考虑。
在谈及多伦多的文化和艺术市场时，他很乐观，觉得此地的艺术市场虽不成熟，但极具潜力，有很好的势头；多伦多这个大都市的华人艺术舞台会越来越繁荣。2000年他在多伦多Roy Thomson Hall举行了由管弦乐队、合唱队、电声乐队、国乐、独唱表演的大型个人作品音乐会。
在多市居住期间的1998年，他还为徐克的好莱坞影片“搏击之王”友情作曲配乐。多伦多 *** 了两岸四地的华人，有喜欢流行歌曲的，也有热衷于古典的；他很想让喜欢流行歌的来听听古典的东西，而喜欢古典的也来欣赏一 *** 行歌。在 *** ，有时会把流行音乐会与高雅音乐会分得很清楚，但在胡伟立看来，音乐只有好听的，和不好听的；在自己的音乐里，他要传递一种积极乐观向上的人生观和真实的美的有价值的信息，并且让人人都能懂他的音乐。
一头白发和飘逸的白胡须是胡伟立先生的外在表象，他说自己以本相示人，毫不掩饰自我，他坦言自己也曾犯过不少错误，但他承认并思悔改。因为他的至真 *** ，很多年轻人喜欢他，他虚岁70的时候，音乐学院的很多 *** ，有的都已经退休了，还聚在一起为他开了个Party。在北京，有“过九不过十”的讲究，如许的厚爱令他十分感动。
谈到教书生涯时，他说：“在教的过程中，你肯定有很多东西不会，尤其资讯这么发达，网上什么都能找到。你不能胡说。”“做老师就是走的弯路比较多，这条弯路我走过了，你别走这里，你走那儿。你是踩着我的肩膀往上走，你现在不如我，你这辈子还不如我，你没出息；你一定要比我强。”他有好多 *** 毕业后分到北影录音车间，那儿的师傅想他反映说：“胡老师，你的这帮 *** 怎么这么牛气？”他跟 *** 讲：“你现在20多岁30岁，你不牛气，什么都畏手畏脚，你没有出息；过了30岁，已经看到那么多了，你还那么牛气，你也没出息。
看得多了，你要知道山外有山，天外有天；那个时候你就要静下心来，回头看看自己，沉淀下来已有的东西，不要再瞎闯。”胡伟立回 *** 学院为 *** 上大课的时候专门讲了哲学问题和 *** ，他以为，要学点哲学，你的思想才有指导作用；他给 *** 谈起了中庸之道。知足者常乐，大家都知道，你现在这么年轻，什么事儿都没干就知足了，这辈子有出息吗？你得拼搏才是。拼，你不能一辈子拼下去，没有上山时你要努力上山，到了山顶上难道还执意留在那里就不对了。你要保持一种很潇洒的心态走下来，你把山上的位子让给后头的年轻人；接着他又谈到感情和理智。搞艺术的人是很感 *** 的，一定要在情与理中找到平衡点；在不同的人生时期这个点放哪儿？这是个人生艺术。
工作和休息也要适当合理 *** 排，记者于是问他业余时间有何爱好？他笑着说自己喜欢的东西太多了，什么都想尝试涉猎一把；除了钓鱼外还喜欢摄影，在自己的网站上还贴有他的油画。60多岁时与年轻人一起去渥太华河漂流，他不傲气，跟年轻人有很多共同的话题；上次李传韵来时跟他说：“你是个老顽童”。他认真地说，他们那一代人在那个岁月里挨批挨斗挨多了，经常自我批评，这个东西没坏处；如果没有那一段的痛苦生活和意志磨练，不会有今天。他觉得这是老天爷的安排，正是这所有的经历造就了他的今天；这次音乐会有这么多朋友前来相助，他感觉很感动，也有很多话要说。
他认为自己这辈子是有福的，一个是选择了自己喜欢的工作来作为职业而且还能挣到钱；第二个是，自己拥有一个很美满的家庭。的确，在那天的音乐会上，全家人都来助阵，一起祝他生日快乐；在致辞中，胡伟立激动感慨地说，非常感谢自己的夫人几十年来忍受着他的坏脾气，包容着他，理解着他，为他提供了大后方一样的支持和鼓舞。和她一起走过的日子里，有质朴，更有辉煌。
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