各位老铁们好，相信很多人对牛娘戏之乡都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于牛娘戏之乡以及牛娘戏的传承现状的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
本文目录
一、牛娘戏属粤剧吗
1、不是。牛娘剧[1]又称牛戏、地戏或长衫戏，是在岑溪民间歌舞舞春牛基础上衍变而成的传统戏曲剧种。解放以后定名为牛娘剧。具有浓郁地方特色，有说、有唱、有戏，娱乐 *** 很强，深受当地农民喜爱。
2、牛娘剧又牛歌戏，称每逢春节前后，当地群众自发演出牛娘剧，开展迎春活动，祈求五谷丰登，六畜兴旺。[1]
3、牛歌戏发源于广西东南部（主要是藤县，平南地区），是流行于两广地区的以当地方言为唱词的极具民俗特色的传统戏曲剧种之一。牛歌戏言语通俗，形象生动含蓄，谐趣调皮；有不同角色的特定脸谱和扮相；有唱词和特定音乐结构。如果说京剧是国粹的话，那么牛歌戏便是广西的“区粹”。[1]
4、90年代，牛娘戏载入《中国戏曲志》，登上了大雅之堂。2002年，牛娘戏被 *** *** 评为“全国优秀乡村青年文化活动项目”。“牛娘戏”亦称牛戏、地戏或长衫戏，解放以后定名为牛娘戏,是岑溪市具有浓郁地方特色的地方戏，牛娘戏中有说、有唱、有戏，娱乐 *** 很强，深收当地农民喜爱。牛娘戏是在当地民间歌舞“舞 *** ”基础上衍变而成。每逢春节前后，当地群众自发开展迎春活动，祈求五谷丰登，六畜兴旺。“舞春牛”：“舞春牛”是活动的中心。“舞春牛”由二至四人拉着一个披上画有图案的彩布装扮的牛形，至各家各户拜贺新春，边舞边唱。牛娘戏的特色：最初只唱些祷祝之词，由一人主唱，二至三人帮腔伴舞，有时有些即兴的表演。后来，渐次向娱乐方向发展，演唱内容不仅限于祈神祝愿，还编演了一些有故事情节的生活片断，一般是表现农事劳动过程，如耕田、播种、 *** 田等，称为“ *** 戏”，开始由歌舞向戏剧形态发展，但“舞春牛”或“ *** 戏”的演出，都离不开牛公、牛婆两个角色，后来“ *** 戏”成分不断扩大，终至脱离“舞 *** ”而 *** 进行。
二、牛娘剧的历史渊源
1、岑溪牛娘剧是岑溪老百姓最喜爱的地方戏，其演出形式有点象东北的“二人转”，歌词每句七字，有点象七律，但不要求象七律那么工整，可押白话韵，易听、易懂、易记，深受老百姓的欢迎。作为《中国戏曲大全》里的剧种，与其它地方的一样，牛娘戏的应运而生，有一个美丽的传说伴随着。元末明初，岑溪流行着唱春牛的习俗。每年开春，农人便在村头晒坪，用泥塑成春牛，由当地有名的长者执鞭抽牛，口中念念有词，有说有唱，保佑天宫风调雨顺，接着 *** 也争相举鞭抽打春牛，边打边唱，手舞足蹈，祈求平安。到了五百多年前，唱春牛经过历代传承和演变不断丰富和发展，根据农事劳动的情节增加了一整套舞牛动作。舞牛时，有两个 *** 田姑娘伴唱，唱词也大为增加，并有了简单的牛娘音乐唱腔。后来又增加了鼓锣等乐器，一些民间艺人还把生活中的事通过舞春牛唱出来，也是即兴演出想唱什么就唱什么。
2、但“舞春牛”演出，都离不开牛公、牛婆两个角色。
3、后来民间艺人就把唱词记下来，经过收集整理，并在演出时加进了一些生活情节，形成了最初的牛娘戏。据口碑资料：清乾嘉年间艺人梁丽堂、李世钊等把一些佛经故事和广东传入的木鱼、南音唱本改编演出，并建立了梁丽堂班。这是最早的牛娘戏班。以后又逐渐有过不少班社。1908年，由莫华钊组建的集庆堂班，是最有影响的戏班，该戏班的著名艺人莫玉芳(人称“玉姐”)在演出时吸收了民歌小调，丰富了牛娘戏的音乐。上世纪20年代以后，有广东粤班演员来到岑溪，加入了集庆堂班，便将广戏的演艺传授给牛娘戏演员，牛娘戏吸收了广戏的表演程式及服饰装扮，向更成熟阶段发展。至上世纪40年代，因当局禁赌，戏班的演出受到很大影响。解放以后，牛娘戏得到恢复和发展，上世纪60年代以后建立了专业 *** 剧团，并创编了一些现代题材的新剧目，其演出影响日渐扩大。1982年牛娘戏被收录入《中国戏剧词典》，同年牛娘剧《亲家》被搬上荧屏在广西电视台和 *** 播放。上世纪90年代，牛娘戏载入《中国戏曲志》，昔日的“下里巴人”变成了“阳春白雪”，登上了大雅之堂。2002年，岑溪市成为“广西民间艺术（牛娘剧）之乡”。
三、由春牛崇拜产生的戏剧形式:岑溪牛娘剧
1、中国地大物博，民族众多，千百年来，各民族的文化相互交融汇成了一个新的中国。戏曲源自于民间。不同的民族文化造就了不同的戏曲，由春牛崇拜产生的岑溪牛娘剧是怎样的呢？不妨来戏曲大全里看看。
2、牛娘剧又牛歌戏，称每逢春节前后，当地群众自发演出牛娘剧，开展迎春活动，祈求五谷丰登，六畜兴旺。
3、牛歌戏发源于广西东南部（主要是藤县，平南地区），是流行于两广地区的以当地方言为唱词的极具民俗特色的汉族戏曲剧种之一。牛歌戏言语通俗，形象生动含蓄，谐趣调皮；有不同角色的特定脸谱和扮相；有唱词和特定音乐结构。如果说京剧是国粹的话，那么牛歌戏便是广西的“区粹”。
4、岑溪牛娘剧是岑溪老百姓最喜爱的地方戏，其演出形式有点象东北的“二人转”，歌词每句七字，有点象七律，但不要求象七律那么工整，可押白话韵，易听、易懂、易记，深受老百姓的欢迎。作为《中国戏曲大全》里的剧种，与其它地方的一样，牛娘戏的应运而生，有一个美丽的传说伴随着。
5、元末明初，岑溪流行着唱春牛的习俗。每年开春，农人便在村头晒坪，用泥塑成春牛，由当地有名的长者执鞭抽牛，口中念念有词，有说有唱，保佑天宫风调雨顺，接着 *** 也争相举鞭抽打春牛，边打边唱，手舞足蹈，祈求平安。
6、到了五百多年前，唱春牛经过历代传承和演变不断丰富和发展，根据农事劳动的情节增加了一整套舞牛动作。舞牛时，有两个 *** 田姑娘伴唱，唱词也大为增加，并有了简单的牛娘音乐唱腔。后来又增加了鼓锣等乐器，一些民间艺人还把生活中的事通过舞春牛唱出来，也是即兴演出想唱什么就唱什么。
7、后来民间艺人就把唱词记下来，经过收集整理，并在演出时加进了一些生活情节，形成了最初的牛娘戏。据口碑资料：清乾嘉年间艺人梁丽堂、李世钊等把一些佛经故事和广东传入的木鱼、南音唱本改编演出，并建立了梁丽堂班。这是最早的牛娘戏班。以后又逐渐有过不少班社。
8、 1908年，由莫华钊组建的集庆堂班，是最有影响的戏班，该戏班的着名艺人莫玉芳（人称“玉姐”）在演出时吸收了民歌小调，丰富了牛娘戏的音乐。上世纪20年代以后，有广东粤班演员来到岑溪，加入了集庆堂班，便将广戏的演艺传授给牛娘戏演员，牛娘戏吸收了广戏的表演程式及服饰装扮，向更成熟阶段发展。至上世纪40年代，因当局禁赌，戏班的演出受到很大影响。
9、解放以后，牛娘戏得到恢复和发展，上世纪60年代以后建立了专业 *** 剧团，并创编了一些现代题材的新剧目，其演出影响日渐扩大。1982年牛娘戏被收录入《中国戏剧词典》，同年牛娘剧《亲家》被搬上荧屏在广西电视台和 *** 播放。上世纪90年代，牛娘戏载入《中国戏曲志》，昔日的“下里巴人”变成了“阳春白雪”，登上了大雅之堂。2002年，岑溪市成为“广西民间艺术（牛娘剧）之乡”。
四、牛娘剧历史渊源
1、岑溪牛娘剧，深受当地百姓的喜爱，其独特的演出形式与东北的“二人转”相似，歌词每句七字，如同七律诗，但更为口语化，易于理解。传说元末明初，岑溪春耕时节盛行唱春牛的习俗，村民们以塑春牛、鞭打春牛的方式祈求丰收。经过几百年的演变，春牛舞逐渐发展成牛娘戏，增加了舞牛动作和伴唱，最初由民间艺人即兴创作。
2、牛娘剧的形成始于清乾嘉年间，艺人梁丽堂和李世钊将佛经故事和广东木鱼、南音改编为演出，成立了最早的牛娘戏班——梁丽堂班。1908年，莫华钊组建的集庆堂班成为更具影响力，莫玉芳等艺人引入民歌小调，丰富了音乐元素。20世纪20年代，广东粤班演员的到来，使牛娘戏吸收了广戏的表演技术和服饰，进一步成熟。上世纪40年代，因禁赌影响，牛娘戏一度沉寂。解放后，牛娘戏得以复兴，并在60年代组建专业剧团，创作现代剧目，影响力逐渐扩大。
3、1982年，牛娘戏被收录入《中国戏剧词典》，《亲家》剧目更是登上荧屏，实现了从民间艺术到主流文化的飞跃。进入90年代，《中国戏曲志》收录牛娘戏，它从民间的角落走向了更广阔的舞台，被誉为“阳春白雪”。2002年，岑溪市荣获“广西民间艺术（牛娘剧）之乡”的称号，牛娘剧的历史地位与艺术价值得到了前所未有的认可。
关于本次牛娘戏之乡和牛娘戏的传承现状的问题分享到这里就结束了，如果解决了您的问题，我们非常高兴。
