大家好，今天来为大家解答苗族舞蹈少儿舞蹈之乡这个问题的一些问题点，包括苗族舞蹈 *** 独舞 *** 一样很多人还不知道，因此呢，今天就来为大家分析分析，现在让我们一起来看看吧！如果解决了您的问题，还望您关注下本站哦，谢谢~
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一、幼儿舞蹈考级怎么考
中国幼儿舞蹈考级是面向广大幼儿、儿童、少年及青年的一种舞蹈类型，是将中国舞蹈的知识 *** 、训练 *** 和娱乐 *** 结合起来推行 *** 素质教育的舞蹈课程。
2. *** 部位名称：头、胸、臂、腿各部位。
5.音乐节奏训练：2/4节奏，中速、慢速。
1.坐姿 2.头的动作 3.肩的动作 4.勾绷脚 5.吸抱腿 6.前压腿 7.掰膀子 8.压腿 9.弯腰
1.站姿 2.叉腰 3.手臂基本位置 4.半蹲 5.提压脚 6.行进步 7.平踏步 8.蹦跳步 9.小跑步组合
剧目表演范例：1.走步组合 2.手指组合 3.手位组合 4.提压肩组合 5.平踏步组合 6.蹦跳步组合 7.表情歌 8.健康歌
2.能区分半拍、一拍的节奏，做到半拍一动。
1.勾绷脚 2.压胯 3.吸腿 4.前抬腿 5.扳小燕 6.跪下腰
1.大八字步 2.大八字步半蹲 3.手臂大小波浪 4.移动重心练习 5.碎步 6.侧踵步 7.半脚尖走步
1.走步组合 2.手位组合 3.手臂大小波浪组合 4.春来了 5.拍皮球 6.洋娃娃和小熊跳舞 7.半脚尖走步 8.猜猜我是谁（踵步组合）
1.中国古典舞手形：兰花手（女）、掌（男）。
2.藏族舞：藏族是我国一个能歌善舞的民族。它舞蹈的运动形式以上下动律为主。由于节奏、速度、力度的变化而形成不同舞蹈个 *** 。藏族主要分两大类：踢踏（堆谐）---舞蹈膝部松弛，脚下灵活。弦子（谐）---舞蹈动律松弛柔韵，音乐优美。
1.勾绷脚 2.抬腿（前、侧身旁抬腿45度） 3.压腿（前、旁、后单腿压腿） 4.大踢腿（前、旁）5.背肌 6.掰膀子 7.腰（躺地顶腰）
1.正步蹲 2.正步绷脚 3.半脚尖（正步位） 4.正步吸腿90度
1.手位：单按掌、单托掌、单山膀 2.脚位：丁字步 3.正步小跳 4.吸跳步（2拍舞步） 5.横追步 6、跳踢步（后）
健康歌 2.洋娃娃和小熊跳舞 3.猜猜我是谁以上是规定组合任选一二个。 4.可爱的小鸡（后跳踢步为主要动作）
5.吸跳步组合（喂鸡曲） 6.小板凳（节奏训练） 7.藏族舞退踏步组合 8.古典舞手位组合（小和尚曲） 9.横追步组合
10.跑跳步组合（藏族之一基本步）
1.芭蕾舞：源于欧洲，已有几百年历史。从训练到舞姿及手脚位置都有固定程式，如：芭蕾1---7位手位、1----5位脚位。
3.东北秧歌：是汉族东北地区民间秧歌表演形式。通过走相、稳相和鼓相及各种手巾花的表演变化体现其表演艺术风格。他源于人民的劳动生活，具有浓郁的民间乡土气息和民俗特色，舞蹈体现艮劲、美劲、泼辣劲。
1.勾绷脚（环动）2.吸伸腿（前、旁90度）3.横、坚叉4.搬腿（前、旁）5.大踢腿（前、旁、后）6.掰膀子7.腰（站下腰）
1.一位绷脚 2.半蹲（一、二位）3.一位擦地（旁） 4.腰（胸腰、旁腰）5.小跳（一位）
1.手位：顺风旗、双山膀、双托掌。2.双晃手 3.一位小跳4.三拍舞步 5.错步
2.东北秧歌组合（十字步、单双片花、蝴蝶花）
4.铃儿响叮铛（小马步）5.小小波尔卡（吸跳步）6.拾稻穗的小姑娘7. *** 舞硬腕组合8.铃鼓舞（节奏训练2/4拍）9.快乐的小鸭子10.东北秧歌
1.中国古典舞基训：是建立在中国戏曲、武术基础上，为中国古典舞所需要而服务的基本功训练。表现在素质、能力、技术技巧、身体表现力、舞蹈语言等方面。它是一个完整的训练体系。要成为一个好的民族舞演员，必须要经过严格的训练，提高各种技术能力，才能做到表演游刃有余。
2. *** 舞：蒙古族是一个游牧民族，也称马背民族。男子舞蹈强悍骁勇，女子舞蹈端庄典雅。舞蹈以肩、腕、步及各种舞姿形成其特殊风格。
1.勾绷脚（单、双、环动）2.吸伸腿90度 3.大环动（单腿90度）4.压叉（前、旁、后、横拧腰）5.搬腿（前、旁、后）6.在踢腿（前、旁、后）7.背肌（两头起）8、掰膀子9、腰（站下腰）
1.蹲 a、一位、二位 b、五位 c、踏步蹲2.擦地（前、旁、后、一位）3.五位擦地（旁）4.吸腿（一位45度、90度）5.下腰（胸、旁腰加手）6.压腿（把杆前、旁、后）7.踢腿（前---单把，旁、后---双把）
1.手臂呼吸（大小波浪加屈伸）2.手位：托按掌、山膀按掌3.摊摊手（跪、站两种准备）4.小五花 5.原地转（平踏步、留甩头、半脚尖360度）6.小跳：一位、二位 7.错步（斜线） 8.三拍舞步中手
1.三拍舞步（抒情）2.古典舞手位（刚武风格）3.古典舞手位（抒情风格）4.小马舞（勒马式、扬鞭式）5.小小挤奶员（肩的组合）
6.错步组合7.花笠舞（日本舞）8.小看戏（东北秧歌）9.现代韵律舞（节奏练习）10.儿童舞
1.中国古典舞身韵：是古典舞特定艺术风格的表现手段，这种训练身法与神韵的 *** 统称为“身韵”。它分为元素、平圆、立圆、八字圆运动路线及典型 *** 、风格 *** 强的训练动作，最终解决民族舞演员内在神韵的表现力。
2.云南花灯：云南花灯是云南汉族地区广为流传的一种民间歌舞形式。配合音乐在平衡摆动中产生一种自然流畅的美感。其主要动律和动作-----崴。教学中要抓住这一风格重点展开教学。
1.提、沉、含、仰、移（盘坐、双跪准备）2.开胯练习（吸、双腿开胯）3.双腿大环动 4.压腿（前、旁、后）5.搬腿（前、旁、后）6.大踢腿（前、旁、后）7.掰膀子8.腰（站下腰强化练习，提高难度）
1.蹲（单把一位、二位、五位半蹲、全蹲） 2.擦地（单把前、旁、后）3.五位擦地（双把前、旁、后）4.小踢腿（双把前、旁、后）5.单腿蹲（双把分解）6.立身射雁（双把踏步蹲起）7.涮腰（单把）8.压腿（前、旁、后）9.搬腿 10.大踢腿（单把前、旁、双把后腿）
1.舞姿练习（前、后点地加各种手位）2.立身射雁 3.点步转：1/4圈、1/2圈 4.小跳 a、一、二位换位跳 b、五位小跳 5.一位中跳 6.错步跳（大跳起法）
1.古典舞组合一（舞姿、韵律）2.古典舞组合二3.藏族舞组合二（弦子、单、长靠）4.藏族舞组合一（抬踏步）5.云南花灯（徒手、跳巅步）6.云南花灯（扇子、小崴、吸跳步）
7.伞扇舞（日本舞）8.拉丁舞恰、恰、恰 9.少儿舞 10.踢踏舞
1.中国古典舞技巧：是中国古典舞中一个重要组成部分，是演员基本功训练的更高阶段和综合能力的展现。分为：跳、转、翻三大类。跳---腿部爆发用力腾空展现舞姿；转---身体保持平衡，在垂直和平衡重心上快速旋转；翻---以腰为轴，身体在倾斜中翻转。它们是中国古典舞中具有独特风格韵律的技巧形式。
2. *** 舞：是新疆各民族舞蹈中的一种形式。舞蹈具有挺而不僵的基本体态和颤而不窜的动律。节奏为切分、多符点。常见动作有：托帽式、移颈、垫步、三步一抬等。
1.一位擦地（双把活动）2.蹲（单把一位、二位、五位半蹲、全蹲）3.五位擦地 4.小踢腿（前、旁、后，一位）5.单腿蹲（双把）6.腰：前后下腰、大涮腰 7.舞姿：拧身吸腿 8.压、搬、控腿 9.踢后腿
1.行进大踢腿（前、旁8拍、4拍一次）2.舞姿：点地托按掌、拧身吸腿加手位 3.摇臂 4.原地转：1/2圈、360度圈、3个一停、点、碾转。5.踏步翻身：1/4圈、1/2圈、一个 6.小跳：a.一、二位换位跳 b.五位小跳 c.小射雁跳（双起单落）7.中跳：a、一位三个一停b、原地分腿跳（45度）8.大跳：大步跳（迈步跳）9.绞柱：（蹁腿、盖腿）10.圆场11.花梆步
1. *** 舞组合一（进退步）2. *** 舞组合二（手位一、三、七、托帽位）3.傣族舞（平踏踢步、点步）
4.拉丁舞（恰、恰、恰）5.古典舞 6.外国 *** *** 舞 7.少儿舞 8.东方舞 9.踢踏舞 10.现代舞
1.傣族舞：是我国云南地区歌舞民族舞蹈表演形式之一。其舞姿雕塑 *** 、动作韵律 *** 、语言 *** 强，舞蹈始终强调三道弯的造型美。动律节奏，以上下均匀颤动和节拍向下为特点。
2.踢踏舞：它源于爱尔兰民间，后传入美国，近几年在我国得到广泛发展。“踢踏”即拍打扣击的意思，它融爵士舞、芭蕾舞、西班牙舞、迪斯科等于一体。要求动作松弛，上身保持挺拔， *** 下沉，节奏热烈分明，轻重缓急清晰，专家称踢踏舞是用身体创造节奏的舞蹈。
1.活动：（双把，腰和脚组合）2.蹲：（一位、二位、五位半蹲、全蹲）3.五位擦地（前、旁、后）4.小踢腿（前、旁、后，五位准备）5.单腿蹲（45度前、旁、后）6.腰：a.前、后腰 b.大涮腰 7.舞姿：a.斜探海 b.大掖步 8.压、搬、控腿 9.踢紫金冠
1.行进大踢腿（前、旁4拍一次）2.原地踢后腿（8拍一次）3.搬腿（原地前、后）4.舞姿（斜探海、大掖步）5.穿手6.踏步翻身：拍一次、2拍一次7、平转：1/2圈8.小跳：a.一、二、五位 b.小射雁（单起单落）9.中跳：a.一位3个一停 b.劈腿跳（原地、行进）10.大跳：（凌空越错步起法）11.绞柱（圈）12.圆场
1.傣族舞（手位、丁字步、孔雀飞步）2. *** 舞（手位、摇身点颤）（垫步、三步一抬）3.中国舞
4.现代舞 5.拉丁舞6.踢踏舞 7.东方舞8.草裙舞 9.外国 *** *** 舞
1.苗族舞：苗族分布在我国许多省市，舞蹈以芦笙各类鼓舞为特色。男子动作矫健潇洒，女子动作轻快柔美。上身为前后动律，配合摆手动作，节奏欢快、鲜明。
2.拉丁舞：拉丁舞起源于拉丁美洲，分伦巴、桑巴、恰恰恰、牛仔等，统归为国际标准舞。舞蹈节奏 *** 强，动律主要为胯部的扭动。
1.活动：腰、腿2.压、搬、控腿3.踢紫金冠4.舞姿：a.大射雁 b.姿态斜腰 c.探险海
1.行进大踢腿（2拍一次）2.原地紫金冠 3.搬、控腿（前、旁、后）4.舞姿： a.大射雁 c.探海 5.踏步翻身：三个以上 6.平转：连续 7.小跳：a.五位换位跳 b.吸腿小跳（正吸腿）8.中跳：a.一位3个一停 b.射雁跳（双起单落）9.大跳：a.凌空越 b.吸撩腿大跳 c.紫金冠 10.圆场 11.花梆步12.技巧：绞柱（圈）、平转、踏步翻身、紫金冠、快速点转等，任选一种有速度的完成。
3.踢踏舞 4.拉丁舞 5.独、双、三人舞均可 6.现代舞 7.外国 *** *** 舞 8.各届比赛优秀剧目及自编剧目
1. *** 舞： *** 族是一个能歌善舞的民族。 *** *** *** 柔韧优雅而深沉，男 *** 稳重潇洒而幽默。通常我们所见为长鼓、扇子、铃铛舞等。舞蹈以动静结合为特点，特殊的节奏、呼吸赋予 *** 舞之动律风格。
2.现代舞：是在反对芭蕾的前提下产生的。他强调身体解放，揭示内心活动。注重以动作去感知和交流，有其自己的训练体系。
把杆：在九级的基础上强化训练。
中间：在九级的基础上强化训练。
1. *** 族舞（安旦、跟步、吸跳步等）2. *** 族舞（拍手、背手）3.扇子舞（各种民族民间扇舞）4.中国舞
5.近年各种比赛的优秀剧目及自编剧目，舞种不限。
1.表演作品：近期舞蹈比赛优秀剧目及自编自创成品剧目均可。
技巧组合：大跳、紫金冠、翻身、单一转。
1.表演作品：近期舞蹈比赛优秀剧目及自编自创成品剧目均可。
技巧组合：跳、斜线转、翻均为连续 *** 。
1.表演作品：近期舞蹈比赛优秀剧目及自编自创成品剧目均可
控制组合：综合以上二级动作，运用各种韵律连续动作，做表演 *** 组合展示。
技巧组合：跳、圆圈转、翻综合能力展示。
第十一级（初级课）适用于14-16岁青年
第十二级（中级课）适用于15-17岁青年
第十 *** （高级课）适用于16-18岁青年
中国舞考级内容包括：中国古典舞基训和身韵和身韵、中 *** 族、民间舞（汉、藏、蒙古、 *** 尔、 *** 、傣、苗、彝族）以及音乐节奏训练。垫上技术
）以及舞蹈节奏感训练四部分。教材还配有伴奏乐曲及歌曲。这套教材是北京舞蹈学院中国舞训练体系的一部分。课程第十级的水准接近舞蹈学院附中二年级；十一至十 *** 课程是舞院附中课程的通俗化和简化。每级教材均设有教学法课，从理论和教学实例阐述教材的 *** *** 、科学 *** 、全面 *** 和中国舞蹈特色，以及如何面队不同年龄的学员施教时采用与其年龄及舞蹈水准相应的教学 *** ，训练步骤等，这是教师证书的必修课。
二、舞蹈有哪些舞种 舞蹈种类大全及特点
1、p>舞蹈是一种使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。舞蹈按照特征、表现、风格来说可分为不同的类型。不同舞种之间有什么特点呢？下面，一起来看看了解下吧，希望对你有帮助。
2、特征：身韵结合、形神兼备，重视舞蹈的神韵和感情。
3、分类：汉族古典舞、少数民族古典舞、印度古典舞等。
4、适合人群：有一定舞蹈基础的人群。
5、特征：动作优美，有着浪漫意境。
6、分类：宴会芭蕾、宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、 *** 芭蕾、现代芭蕾。
7、适合人群：手长、腿长、脖子长、头小、脚背高的人。
8、特征：受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。
9、分类：汉族舞蹈、苗族舞蹈、侗族舞蹈、彝族舞蹈、土家族舞、蒙古舞蹈等。
10、特征：由人民群众自创自演，表现一个民族或地区的文化传统、生活习俗，也称为“土风舞”。
11、分类：陕西舞蹈、河北舞蹈、狮舞、中华鼓舞、大众鼓舞、钹舞等。
12、特征：很有创新 *** ，没有烦琐的剧情、布景、音乐，可用不规则或舞者自创的音乐或声音。
13、分类：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。
14、特征：根据不同舞曲的节奏来跳快慢的程度，主要靠踢踏鞋发出“踢踢踏踏”的声音。
15、分类：美式踢踏舞、英式踢踏舞、 *** 踢踏舞、爱尔兰踢踏舞等。
16、特征：是一种充满活力与创造 *** 、急促又富动感的节奏型舞蹈。
17、分类：古典爵士、爵士芭蕾、拉丁爵士、街舞爵士、FUNKY JAZZ、ACID JAZZ等。
18、特征：有爆发力、动作随意、休闲、放松。
19、分类：国标拉丁舞、拉丁风情舞。
20、适合人群：幼儿、少年、年轻人。
21、特征：男士着燕尾服摩登舞西装打领结，女士要着长裙、梳宴会正式发型。
22、分类：华尔兹、探戈、狐步、快步舞和维也纳华尔兹。
23、特征：迪斯科音乐带有强烈的时代感，且节奏明快，活泼奔放，因此很受人们尤其是青年人的欢迎。
24、特征： *** 着在DJ打碟号召之下，打扮入时的年轻人，沉醉于DJ播放的新派跳舞音乐中，通宵达旦，热烈起舞。
25、特征：街舞形式随意，动作要求技巧 *** 很强。
26、分类：Breaking、Popping、Locking、Jazz、Hiphop、Waacking、House、Raggae等。
27、适合人群：少儿、青年、辣妈、健身及塑身爱好者。
28、特征：表演形式动感活力，充分体现着一种朝气蓬勃、健康向上的精神。
29、分类：花球啦啦 *** 、街舞啦啦 *** 、爵士舞啦啦 *** 、技巧啦啦 *** 等。
30、适合人群： *** 、青年、单位职工等。
31、由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。
32、由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。
33、凡四人以上的舞蹈均可称为群舞，通过舞蹈队形、画面的更迭、速度、力度、动作、姿态、造型，创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。
34、由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的 *** *** ，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。
35、其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。
36、是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段，展观戏剧 *** 内容的综合 *** 表演形式。
37、以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。
38、特征：继承了古代二胡河谷和天山 *** 尔族的音乐舞蹈传统，吸收了西方古代音乐舞蹈的精华。经过长期的发展演变，形成了形式多样、风格独特的舞蹈艺术。
39、分类：赛乃姆、多朗舞、萨玛舞、夏地亚纳、纳孜尔库姆、盘子舞、手鼓舞等。
40、特征：藏族舞的形态特点是松胯、屈膝、弓腰、曲背等，总结就是颤、开、顺、左、绕。
41、分类：锅庄、果谐、芜姆、弦子等。
42、特征：蒙古族舞节奏明快，热情奔放，语汇新颖，风格独特。
43、分类：安代舞、顶碗舞、筷子舞、盅子舞、普修尔乐舞等。
44、特征：步态动静结合，节奏丰富鲜明，呼吸若断若续，若隐若现，舞姿松弛自如。
45、分类：农乐舞、杖鼓舞、扇舞、圆鼓舞、剑舞、拍打舞等。
46、特征：大多婀娜多姿、节奏缓慢，也有轻快明朗。
47、分类：自娱 *** 舞蹈、表演 *** 舞蹈、祭祀 *** 舞蹈、武术 *** 舞蹈等。
48、特征：上下肢舞动动作灵活，具有比较浓重的古朴、粗犷的风格。
49、特征：动作比较简单，节奏特别鲜明，具有明显的原始舞蹈风格。
50、特征：以秧歌舞队为主要形态，需根据角色的需要手持相应的道具，在乐器的伴奏下舞蹈。
51、分类：东北秧歌、昌黎地秧歌、鼓子秧歌、胶州秧歌、海阳大秧歌、陕北秧歌等。
52、特征：通过彩灯形成不同的队形、图案或摆成不同字样，或在变化与穿 *** 中表现各种意境。
53、分类：龙灯舞、狮子灯舞、鱼灯舞、蚌灯舞、蝴蝶灯舞、百鸟灯舞、荷花灯舞等。
54、特征：是唐代的一种特殊的舞蹈，在"软舞"的风格上融进了胡旋舞色彩的一种独特的舞蹈。
55、分类：茶乡采茶舞、壮族采茶舞等。
56、特征：花鼓舞的风格矫健有力、开朗豪放、开奏鲜明。
57、分类：汉族花鼓舞、彝族花鼓舞、苗族花鼓舞等。
58、特征：主要表演形式为大型集体舞，动作健壮有力，节奏强烈。
59、分类：慢板英歌、中板英歌和快板英歌等。
三、舞蹈是离不开音乐吗
舞蹈从一产生起便和音乐结成了最亲密的友谊，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。无论是从外国或中国的舞蹈艺术发展的历史来看，舞蹈艺术中舞蹈本身的进展和音乐的进展紧密联系。在舞蹈艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分在我国古代就有诗、舞、乐一体以及“舞者，乐之容也”的论断，春秋时期音乐与舞蹈统称“乐舞”，在现代既有“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈只是音乐的回声”的说法，也有认为“舞蹈是一切艺术的基础”、“舞蹈是艺术的祖先”等观点。从起源来看，舞蹈应早于音乐，而音乐自从舞蹈中产生之后便和舞蹈结成了最亲密的友谊，成为其不可分割的灵魂。它们像是血肉相连的分不开的伙伴，相互配合，共同编织出美妙的艺术花朵。本文拟从以下几个方面对舞蹈与音乐加以阐述:
一、从舞蹈的起源和发展来看，舞蹈是音乐的源头
据史载，人类尚未产生语言的时候，就会用动作来表示自己的情感和思想，就会利用动作形象传达和交流某种信息，因此，舞蹈便成了他们传授劳动生产， *** 练战斗本领，锻炼身体，乃至寻找配偶而不可缺少的重要生活手段。美学家柏拉图认为:“人类在语言表达不十分发达的时候，舞蹈是一种以手势讲话的艺术。”那么，由此推断，舞蹈的产生比音乐的产生应早一些。因为有了人的直立行走，为了便于完 *** 类最初级的交流，就有了舞蹈产生的基础条件，所以，手舞足蹈可以被看作是人类最早的文化艺术的象征，这也应了“舞蹈的冲动几乎与人类同时产生”这一科学论证原始社会中的原始舞蹈，最初就是借 *** 动作打拍子的，现在的民间舞中还常见到这种遗迹，比如西班牙踢踏舞踏地有声， *** 舞中有手拍靴子的动作，至于蹬地、鼓掌更是多见。至今福建泉州人闹元宵时还要跳《拍胸舞》男子赤膊光脚，头扎草绳，手拍胸膛、腋窝、膝盖和 *** ，蹲下跳起，极其热烈，节奏明快、舞容粗犷，把一种极其古老的舞蹈展现在人们面前原始人舞蹈时，也曾把一些能应节作响的东西系在身上，以作伴奏。这也有遗风可寻，如南美洲的印第安人，跳传统舞时，或脚系一种能摇响的荚果，或手持一种椰果制成的响器(现已制成交响乐队中所使用的沙球)。南斯拉夫民间的《哑舞》，也是利用戴在手脚上的饰物摇动作响来协调舞步，而印度舞系上脚铃打拍子，可说是这种原始方式的高度发展吧。原始舞蹈后来有了真正的伴奏，即有节奏地敲击石、木伴舞。我国古书上说的“击石拊石，百兽率舞”(《尚书·尧典》)，就形象地再现了击、拊石器，造成强弱参差的节奏，为拟兽舞伴奏的情景。这种原始音乐，只有节奏而没有旋律。美国的现代美学家苏珊·朗格在《艺术问题》一书中有这样一段话:“杰出的音乐史家和舞蹈家克尔特·萨哈斯所著的《世界舞蹈史》中说道:今人十分不解的一件事实就是:作为一种高级艺术的舞蹈，在史前期就已经发展起来了。还在文明的初期，它就达到了其他艺术和科学所无法比拟的完美水平。在那个时期，人们过着野蛮的群居生活，人们所创造的雕塑和建筑还是极原始的，诗歌在这个时期还没有出现，然而却创造出了使所有人类学家都感到吃惊的，难度较大而又很完美的舞蹈艺术!他们在这个时期创造的音乐如果脱离了这种舞蹈，那就听上去什么也不是，只有伴随着这种舞蹈这种音乐才显得动听”。由此可见，音乐是从给舞蹈打拍子中产生的，舞蹈乃音乐之源。
二、从音乐和历史发展来看，音乐成为了舞蹈的灵魂
随着时间的推演和舞蹈事业的发展，音乐在为多彩的舞蹈伴奏中从单调走向丰富，并最终摆脱了附属的地位而 *** 地发展。有了它可以烘托舞蹈气氛，舞蹈者可以借助音乐的 *** 产生对舞蹈的更多感受。所以当音乐高度发展后，它又回过头来提携了舞蹈，使舞蹈更趋于抒情化、抽象化。比如被选为“20世纪经典舞蹈作品”的舞蹈《萋萋长亭》，它表现的是一对青年男女长亭送别的离愁别绪、 *** 悱恻的爱情双人舞，体现了“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”的爱情主题思想。而这个舞蹈音乐却选用了民间音乐家华彦钧(阿炳)的二胡协奏曲《二泉映月》，全曲表现的是在当时社会背景条件下阿炳内心独白“月光虽明，世道却暗;泉水虽甜，人世却苦;水面虽平，人间不平”的控诉。曲中充满了一种忧郁、愤懑的情调和大丈夫宁折不弯的气度[3 ]。我们在欣赏完舞蹈后，感到在阿炳的二胡协奏曲《二泉映月》名曲的伴奏下，你会被舞台上“夫妻”(舞者)塑造的人物形象的真挚爱情与离别交织场景故事情节所感染。《二泉映月》音乐之所以能成为该舞蹈作品中的一个合成部分，它的生命力在于音乐形象渗透到了舞蹈形象之中，使舞蹈形象与音乐形象巧妙的融合。当代舞蹈家吴晓邦认为:“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的‘意思’完整的表现出来。”他公开宣称自己曾从《义勇军进行曲》中获得舞蹈形象。他还指出:“就一个无伴奏的舞蹈，既然没有声音，但他从无声中也有一种节奏动作，会使人感到无声胜有声[4]。”这就深刻地指出了舞蹈与音乐的唇齿相依的关系。虽然在时间上舞蹈应早于音乐的产生，但实际上两者的相辅相成、互相映衬的事实使得它们成为不可分割的一个整体。例如，有些舞蹈家为了强调舞蹈艺术的 *** *** ，致力于创作不用音乐伴奏的作品，但还是用走踢踏，通过脚铃、手铃来随着身体的动作而发出有节奏的音响，来替代音乐伴奏。从广义上说，这种有节奏的音响，就是音乐的基本因素。我国舞蹈家王曼力等编导表现 *** 烈士在狱中斗争生活的舞蹈《无声的歌》[5 ]，就是一个无音乐伴奏的舞蹈作品，但是它采用了风声、水声、镣铐声、鞭打声等音响效果来伴奏，其实这种音响的本身就属于广义上的音乐，因为它有节奏，有律动，有音高，有音色。可见，随着时间的推演发展，舞蹈和音乐已经不能分离，音乐成为舞蹈所不可缺少的灵魂。当然，舞蹈并非只是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈的。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求。另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以要求音乐进行修改。
三、从具体的艺术实践来看，舞蹈与音乐呈相互结合的趋势
舞蹈和音乐都有节奏，这是它们结合的自然基础。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。节奏是构成舞蹈艺术的基本要素，舞蹈虽然是 *** 动作的艺术，但不是所有生活中的动作都能成为舞蹈动作，只有那些经过提炼、加工变成有规律的、有节奏的动作，才能构成舞蹈动作，才能具有表达作品思想内容的特殊艺术功能。正因为节奏的形成是以人的意志和感情为依据的，所以，舞蹈中 *** 动作的起伏跌宕、动作线条的流畅曲折等等，才能以其触动人心弦的律动吸引人们的注意力，将其蕴含的感情传导给观众，引起观众的共鸣，并引导他们参与艺术审美活动。由此可见，节奏是提炼和组织生活作为艺术动作的基础，节奏是结构舞蹈动作的纽带，也是舞蹈作品整体布局的贯穿线。
“音乐也是如此，节奏、节拍也是音乐整体的骨架。”舞蹈作品中，舞蹈形象是在音乐律动配合下，通过力度的强弱，速度的快慢，能量的大小，来深刻细致地体现人物内心的情绪波动的，所以，节奏是构 *** 体动作与音乐旋律结合的天然基础。从更深层的意义上看，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。音乐本来便于同其它艺术相结合，例如同戏剧、 *** 、诗歌等等，但是最容易而且必须结合在一起的还是舞蹈，原因也在于它们之间有着共同的节奏。
其次是抒情 *** 。音乐和舞蹈都长于抒情这一共同具有的特 *** ，使得它们能在艺术作品中对人类各种情绪和情感做出深刻而细微的体现。当然他们并不象文学那样便于交代事物的缘由始末和繁杂的生活细节，而她们在抒情方面的特长，又是文学作品所不能代替的，这使他们同文学并立于人的创造 *** 艺术活动中，成为任何一个民族，任何一个历史时代都不能缺少的精神食粮。舞蹈是通过高度提炼了的 *** 动作这一艺术手段来塑造艺术形象的，舞蹈形象的塑造同样来源于生活，来源于作者对生活的认识和感受。和音乐不同的只是舞蹈是以直观的方式，直接地将艺术形象呈现在观众面前，使观众通过对形象的直观感知，引起自身的情绪激动和思维活动。
音乐和舞蹈当它们 *** 存在的时候，各自用自己的艺术手段去发挥它的社会作用。当它们由于自己的特殊 *** 和局限 *** ，使彼此的结合成为必需而产生新的艺术形式的时候，音乐和舞蹈的紧密配合，互相补充，共同塑造完美的艺术形象，就成为至关重要的了。在舞剧、舞蹈中，音乐和舞蹈有着塑造同一个艺术形象的共同的目的和任务，在通常情形下，舞蹈形象的鲜明 *** 、感人 *** ，在很大程度上要借助于音乐对人物思想感情的描绘。舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术。舞蹈所表现的动作和姿态是世界万物中最美、最能打动人的动作和姿态，与组织得最美、最动听的声音即音乐艺术相结合，将给人带来一种美妙的艺术享受。
例如，现代舞蹈《哈达献给 *** 》的创编过程就是典型的例证。编导首先确定了“歌颂军民鱼水情”的主题，再通过修建“希望小学”这一热门题材，选择以藏族的“锅庄”和“弦子”为主要的动作素材，塑造了一个藏族小姑娘和一群 *** 战士的形象。从主要动作形象的设计看。编导在作品中突出“情”方面无疑是典型而有新意的，然而突出“情”这个新意往往只有肢体语言是不够的，这就需要优美而动情的音乐的配合。作曲家根据舞蹈编导提供的作品素材、内容对音乐进行创作。如:“·1·3·2·1 6| 5---|---”舞蹈中这段具有藏族弦子风格的主题音乐贯穿舞蹈始终，这个主题音乐一会儿轻柔似水，表现了藏族小姑娘为 *** 端茶、倒水、献哈达和热爱亲人 *** 的人物 *** 格，一会儿又铿锵有力，展示了 *** 不分昼夜为修建“希望小学”的劳动情绪。看似简单的音乐，由于它的不断再现，使观众从音乐中领略了到藏汉军民间鱼水情深的主题，音乐形象因此更为丰满，舞蹈形象更为动人。该作品之所以获得较高的评价，除了编导独具匠心的构思以外，富有民族特色的音乐对舞蹈气氛的烘托也起了重要的作用，从以上舞蹈创作方式可以看出，舞蹈属于“看”的范畴，不“看”就无所谓欣赏舞蹈，除此之外它还需要用“听”来满足人们感官的需求，通过“听”来扩展舞蹈欣赏空间，调节情绪。当然，音乐虽然有其 *** 的表现空间，我们却不能因为“听”而过分强调音乐的作用，否则会使舞蹈中的舞蹈形象脱离人物形象而使舞蹈失去应有的价值，我们应该明白人们不会为欣赏音乐而到舞蹈演出场所这一简单的道理。
因此，从这种意义上可以说，在舞蹈艺术中，音乐正是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体。一个有形而无声，一个有声而无形，舞蹈和音乐的统一，是不同表现方式的统一，视觉和听觉的统一、形体和幻象的统一，而且从总的发展过程来看，舞蹈和音乐可相互表现、相互促进，如上述的舞蹈可以解释音乐，音乐则可以为舞蹈展示氛围，加强风格特点，激励情绪，推进情节等。
参考百度文库：;
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